Can I Get a Witness?

Réalisation Ann Marie Fleming
Année 2024
Durée 110min
Genre Science-fiction/Fantastique

Réalisation

Ann Marie Fleming

Artiste visuelle, cinéaste et écrivaine, Ann Marie Fleming a réalisé et animé plus de vingt films, dont les courts métrages Stories Sarah Tells (Les récits de Sarah), Big Trees (Grands arbres), A Short Film About Tegan & Sara, Question Period (Période de questions) et Old Dog (Vieux chien). Ses longs métrages comprennent New Shoes, The Magical Life of Long Tack Sam (La vie magique de Long Tack Sam), The French Guy et Can I Get a Witness, dont la première a eu lieu à TIFF en 2024. Fleming a remporté près de vingt prix et nominations pour ses films, dont quinze pour Window Horses (La vie en Rosie - L'épopée persane de Rosie Ming)

Scénariste

Ann Marie Fleming

Distribution

Joel Oulette (Cree/Métis), Sandra Oh, Keira Jang

Producteur

Ann Marie Fleming

Genre

Science-fiction/Fantastique

Intérêts

Arts et culture, Cinéaste asiatique, Des pistes féminines fortes, Environnement, Femmes cinéastes, Histoires du monde, Histoires PANDC

Langue originale

Anglais

Boat People

Réalisateurs Kjell Boersma, Thao Lam
Année 2023
Durée 9min
Genre Animation
En observant la résilience et la détermination des fourmis, Thao Lam établit des parallèles avec l'histoire de son propre voyage périlleux du Vietnam au Canada. 

Réalisateurs

Kjell Boersma, Thao Lam

Scénariste

Kjell Boersma

Producteurs

Jelena Popovic, Justine Pimlott

Genre

Animation

Intérêts

Cinéaste asiatique, Femmes cinéastes, Histoires de nouveaux arrivants, Histoires du monde, Histoires PANDC, Rapports familiaux

Langue originale

Anglais

The Queen of My Dreams

Réalisation Fawzia Mirza
Année 2023
Durée 96min
Genre Comédie, Drame, Romantique
Azra (Kaur), une jeune canadienne-pakistanaise queer, se sent depuis longtemps déconnectée de sa mère, Mariam (Bucha). Alors qu’elles sont réunies au Pakistan pour les funérailles de son père en 1999, des retours en arrière montrent une jeune Mariam (interprétée par Kaur dans un double rôle récompensé par un prix Écran canadien) tombant amoureuse du père d’Azra, Hassan (Haq). En alternant entre ces deux histoires sur le passage à l’âge adulte, les liens entre mère et fille deviennent de plus en plus clairs – mais vont-elles le réaliser à temps pour sauver leur relation ?

Captant somptueusement l’atmosphère d’un film de Bollywood tout en racontant une histoire transcontinentale à laquelle on peut s’identifier, l'impressionnant premier long métrage de Fawzia Mirza est un classique instantané.

« Mirza a créé un film débordant d'énergie créative et de sensibilités esthétiques distinctives. » – Lovia Gyarkye, The Hollywood Reporter

Réalisation

Fawzia Mirza

Fawzia Mirza est une scénariste, productrice et réalisatrice. Ses oeuvres portent sur l’expérience queer et musulmane au Canada, en particulier sur l’intersection entre les deux. Parmi ses courts métrages figurent The First Session, I Know Her, The Syed Family Xmas Eve Game Night et The Queen of My Dreams, qu’elle a adapté pour son premier long métrage acclamé par la critique portant le même nom.

Scénariste

Fawzia Mirza

Distribution

Amrit Kaur, Nimra Bucha, Hamza Haq

Producteurs

Marc Tetreault, Jason Levangie, Andria Wilson

Genre

Comédie, Drame, Romantique

Intérêts

Cinéaste asiatique, Des pistes féminines fortes, Femmes cinéastes, Histoires de nouveaux arrivants, Histoires du monde, Histoires PANDC, LGBTQ2S+, Rapports familiaux

Langue originale

Anglais, Autre langue

In Her Place

Réalisation Albert Shin
Année 2014
Durée 115min
Genre Drame
Dans ce drame fascinant du scénariste-réalisateur Albert Shin, un couple fortuné de Séoul cherche à adopter secrètement l’enfant à naître d’une adolescente perturbée vivant dans une ferme isolée dans la campagne sud-coréenne. À mesure qu’avance la grossesse, la transaction commerciale se complique beaucoup plus que prévu.

Tourné dans la campagne brumeuse de la Corée du Sud, le film traite ses trois personnages avec la même sympathie, et Shin livre ici un drame honnête et puissant au dénouement tragique.

Réalisation

Albert Shin

Scénaristes

Pearl Ball-Harding, Albert Shin

Distribution

Ji-hye Ahn, Hae-yeon Kil, Kyung-Ik Kim, Da-Kyung Yoon

Producteurs

Igor Drljaca, Albert Shin, Hyun Chan Yoon

Genre

Drame

Intérêts

Cinéaste asiatique, Histoires du monde, Histoires PANDC

Langue originale

Autre langue

Rebelle

Réalisation Kim Nguyen
Année 2012
Durée 90min
Genre Drame
Des insurgés enlèvent Komona et l’obligent à devenir un enfant-soldat, mais un événement miraculeux leur fait craindre qu’elle ait des pouvoirs surnaturels. Merveilleusement incarnée par Rachel Mwanza, dont l’interprétation n’est rien de moins qu’une révélation, les vicissitudes et tribulations de Komona sont captivantes du début jusqu’à la fin. Le sujet des enfants-soldats et bien évidemment chargé de réalités angoissantes, mais cette histoire d’une jeune « sorcière de guerre » est un véritable tour-de-force.

Kim Nguyen de Montréal, qui a gagné plusieurs prix pour son œuvre riche, a voyagé loin de Canada pour raconter cette histoire importante.

Une histoire d’amour impossible et poignante, Rebelle a été nommé aux Oscars et a gagné dix prix Écrans canadiens.

Réalisation

Kim Nguyen

Scénariste

Kim Nguyen

Distribution

Rachel Mwanza, Alain Lino Mic Eli Bastien, Serge Kanyinda

Producteurs

Pierre Even, Marie-Claude Poulin

Genre

Drame

Intérêts

Cinéaste asiatique, Histoires du monde, Histoires PANDC, Politiques et justice sociale

Langue originale

Français

Superfan: The Nav Bhatia Story

Réalisation Amar Wala
Année 2021
Durée 44min
Genre Documentaire
Si vous avez déjà regardé les Raptors de Toronto, il y a de fortes chances que vous ayez aperçu Nav Bhatia (alias le « Superfan des Raptors »), bien posté dans le siège où il s'est assis pour chaque match à domicile de l'histoire de la franchise. Ce documentaire captivant retrace le chemin parcouru par Nav pour s’établir à Toronto, comment il est tombé amoureux des Raptors, devenant si apprécié qu'il est le premier fan à avoir reçu une bague de championnat NBA en tant que membre honorifique de l'équipe championne en 2019.

Proposant des entrevues avec l'humoriste Russell Peters, Vince Carter, Isiah Thomas et l'entraîneur principal des Raptors Nick Nurse, ce documentaire attachant raconte l'histoire inspirante de Nav, marquée par la persévérance, par la passion, par l'adversité surmontée et, finalement, par le succès et la joie.

Réalisation

Amar Wala

Cinéaste primé établi à Toronto, Amar Wala est un ancien étudiant du programme de cinéma de l'Université York. Le jury du festival Hot Docs lui a décerné le prix de cinéaste de la relève (Emerging Filmmaker) pour son premier film, The Secret Trial 5, qui a également été désigné comme l'un des dix meilleurs documentaires de la décennie par Realscreen. Amar Wala a aussi réalisé et produit des séries télévisées primées telles que l'émission In The Making de CBC Arts et la série comique primée Next Stop.   

Distribution

Nav Bhatia

Producteurs

Vinay Virmani, Rinku Ghei

Genre

Documentaire

Intérêts

Biographie, Cinéaste asiatique, Histoires de nouveaux arrivants, Histoires du monde, Histoires PANDC, Sports

Langue originale

Anglais

The Boxing Girls of Kabul (Les boxeuses de Kaboul)

Réalisation Ariel Nasr
Année 2011
Durée 52min
Genre Documentaire
Les membres de l'équipe de boxe féminine afghane sont déterminées à participer à des compétitions sur la scène mondiale et partagent le rêve de représenter leur pays aux Jeux olympiques. Devant composer sans cesse avec la pression politique, le manque de financement et des installations d'entraînement inadaptées, ces jeunes femmes parviennent néanmoins à franchir les obstacles afin de poursuivre leurs carrières de boxeuses.

Ce documentaire passionnant montre la vie des boxeuses sur et à l’extérieur du ring, avec des entrevues de leurs entraîneurs et des membres de leur famille. On réalise ainsi ce qu'elles ont dû surmonter, mais aussi le long voyage qui les attend encore.

Les boxeuses de Kaboul a remporté le Prix Écrans canadiens du meilleur court métrage documentaire.

Réalisation

Ariel Nasr

Scénariste

Ariel Nasr

Producteur

Annette Clarke

Genre

Documentaire

Intérêts

Cinéaste asiatique, Histoires du monde, Histoires PANDC, Politiques et justice sociale, Sports

Langue originale

Anglais

Fire est un film émouvant qui raconte l’histoire de deux femmes courageuses vivant à New Delhi (Azmi et Das), emprisonnées dans leurs mariages arrangés où elles sont malheureuses. Souffrant de solitude et en mal d’amour et de passion, les deux femmes commencent à entretenir une amitié qui se transformera en une histoire d’amour passionnée qu’elles devront garder secrète.

Lors de sa sortie en Inde à la fin des années 1990, le sujet incendiaire de Fire a causé des manifestations et obligé le gouvernement à intervenir. Des années plus tard, ce film acclamé internationalement est tout aussi séduisant et touchant.

Réalisation

Deepa Mehta

Officier de l'Ordre du Canada, Deepa Mehta a été acclamée pour sa trilogie Fire, Earth (Terre) et Water, nommée aux Oscars. Son adaptation de Midnight's Children (Enfants de la brume) de Salman Rushdie a été nommée à huit reprises aux prix Écrans canadiens. Elle a également réalisé Bollywood/Hollywood, Beeba Boys, Anatomy of Violence et de nombreux autres films. Son film Funny Boy a également remporté de nombreux prix, dont le prix Écrans canadiens de la meilleure réalisation. À la télévision, elle a participé à des épisodes de Leila, Yellowjackets et Little America. Elle a de nombreux projets en cours de développement en tant que scénariste, réalisatrice et productrice. 

Scénariste

Deepa Mehta

Distribution

Shabana Azmi, Nandita Das, Karishma Jhalani

Producteurs

Bobby Bedi, David Hamilton, Deepa Mehta

Genre

Drame, Romantique

Intérêts

Cinéaste asiatique, Des pistes féminines fortes, Femmes cinéastes, Histoires du monde, LGBTQ2S+, Politiques et justice sociale

Langue originale

Anglais

The High Cost of Living (Le prix à payer)

Réalisation Deborah Chow
Année 2010
Durée 97min
Genre Drame
Quand Henry (Braff) prend un mauvais virage et que sa voiture emboutit celle de Nathalie (Blais), il est horrifié par ce qu'il vient de faire. Notre homme est un trafiquant de drogue terrifié à l’idée d'être découvert par la police. Henry s’enfuit, laissant Nathalie — enceinte de huit mois — gisant dans la rue, inconsciente.

Dans les jours qui suivent, rongé par la culpabilité, Henry décide de partir à la recherche de sa victime. Sa vie maintenant en lambeaux, Nathalie a besoin d'un ami, et c’est là qu’entre en scène le charmant et compatissant Henry. Petit à petit, Nathalie sort de sa coquille et commence à reconstruire sa vie. À mesure que leur relation improbable se développe, Henry multiplie les efforts pour cacher son identité réelle afin d’éviter que la vérité ne vienne ruiner leur nouvelle amitié.

Une histoire émouvante, drôle et originale qui montre que l'espoir et l'amitié peuvent naître des circonstances les plus inattendues.

Réalisation

Deborah Chow

Les courts métrages de Deborah Chow ont été projetés dans de nombreux festivals et ont été télédiffusés dans le monde entier. The High Cost of Living a remporté le prix du meilleur premier long métrage canadien au Festival international du film de Toronto de 2010. Deborah Chow a réalisé l’adaptation de Flowers in the Attic et de nombreuses séries télévisées, dont Reign, Jessica Jones, Iron Fist, Better Call Saul, The Mandalorian, American Gods et, plus récemment, Obi-Wan Kenobi.

Scénariste

Deborah Chow

Distribution

Zach Braff, Isabelle Blais, Patrick Labbé

Producteurs

Kim Berlin, Susan Schneir

Genre

Drame

Intérêts

Cinéaste asiatique, Des pistes féminines fortes, Femmes cinéastes, Rapports familiaux

Langue originale

Anglais

Manufactured Landscapes (Paysages fabriqués)

Réalisation Jennifer Baichwal
Année 2006
Durée 86min
Genre Documentaire
Remarquable réflexion sur l’impact de l’humanité sur l’environnement, ce documentaire suit le photographe de renommée internationale Edward Burtynsky en Chine, où il documente les paysages industriels et leur influence sur la nature environnante. Explorant une beauté étonnante parmi les déchets générés par les usines et les dépotoirs, Burtynsky et la documentariste Jennifer Baichwal parcourent le vaste paysage, captant des images incroyables qui se passent de commentaires.

Prise de position percutante et subtile sur l’impact de l’humanité sur le monde, ce documentaire aux images puissantes soulève davantage de questions qu’il n’offre de réponses.

Réalisation

Jennifer Baichwal

Jennifer Baichwal est une réalisatrice primée qui travaille fréquemment sur des documentaires avec son partenaire, le producteur et directeur de la photographie Nicholas de Pencier. En collaboration avec Edward Burtynsky, ils ont réalisé la trilogie Manufactured Landscapes (Paysages fabriqués), Watermark (L’empreinte de l’eau) et Anthropocene (Anthropocène), qui a été primée par les prix Écrans canadiens. Parmi leurs autres réalisations figurent The True Meaning of Pictures: Shelby Lee Adams' Appalachia, Act of God, Into the Weeds et bien d’autres. Baichwal a remporté 12 prix, dont deux prix Écrans canadiens. 

Distribution

Edward Burtynsky

Producteurs

Jennifer Baichwal, Nick de Pencier, Daniel Iron

Genre

Documentaire

Intérêts

Cinéaste asiatique, Environnement, Femmes cinéastes, Histoires du monde, Politiques et justice sociale

Langue originale

Anglais