Mr. Dressup: The Magic of Make-Believe

Réalisation Robert McCallum
Année 2023
Durée 90min
Genre Documentaire

Ernie Coombs et son personnage M. Dressup ont marqué l'enfance d'un grand nombre de Canadiennes et de Canadiens, en mettant en avant le pouvoir de la créativité, du jeu et de l'imagination. Ce documentaire réconfortant retrace les origines de la série télévisée Mr. Dressup, une émission jeunesse universellement célébrée et typiquement canadienne, en explorant son héritage durable et la manière dont elle est restée fidèle à son objectif pendant presque 30 ans de diffusion.

Gagnant du prix du public pour le meilleur documentaire au TIFF, Mr. Dressup: The Magic of Make-Believe est un véritable succès populaire qui ne manquera pas de vous arracher une larme.

« The Magic of Make-Believe rappelle non seulement la joie que Coombs a apportée à nos jeunes vies, mais souligne également qu'aujourd'hui plus que jamais, nous avons besoin de la patience et de la gentillesse de M. Dressup » – Rachel Ho, Exclaim!

Réalisation

Robert McCallum

Rob McCallum est un cinéaste primé dont les œuvres portent sur des sujets tels que les jeux vidéo, le heavy métal, les groupies et bien d’autres encore. Parmi ses longs métrages documentaires figurent Nintendo Quest, Missing Mom, Power of Grayskull: The Definitive History of He-Man and the Masters of the Universe, The Art of Protest et Mr. Dressup: The Magic of Make Believe qui a remporté plusieurs prix, notamment le prix Écrans canadiens du meilleur scénario et de la meilleure réalisation dans un documentaire, ainsi que le prix du public pour les documentaires à TIFF.

Scénaristes

Robert McCallum, Jordan Christopher Morris

Producteurs

Nina Keogh, Matthew Hornburg, Mark J.W. Bishop, Jordan Christopher Morris, Aeschylus Poulos

Genre

Documentaire

Intérêts

Arts et culture, Biographie, Histoire, Histoires de nouveaux arrivants, L'anglais en langue seconde

Langue originale

Anglais

One Week (Sept jours)

Réalisation Michael McGowan
Année 2008
Durée 94min
Genre Drame
Ben Tyler (Jackson) est un jeune homme qui a une vie confortable, un bon travail — il est professeur d’anglais — et une fiancée particulièrement terre à terre, Samantha (Balaban). Lorsque son médecin lui annonce tout à coup qu’il a un cancer et qu’il ne lui reste à vivre qu’« au mieux deux ans, au pire une semaine », le seul espoir de Ben est de commencer immédiatement un traitement. Pourtant, il décide au contraire de s’acheter une moto et de partir vers l’ouest.

Film de route classique mettant en vedette bon nombre d’icônes canadiennes (dont Gord Downie du groupe The Tragically Hip), Sept jours raconte le voyage de Ben de Toronto à Tofino. Sur la route, Ben se fait de nouveaux amis, remet en question sa vie, son métier et son mariage prochain.

Alors que sa fiancée et sa famille ont du mal à comprendre sa décision, Ben se redécouvre, réveille sa vieille passion pour l’écriture et, au bout du compte, apprend à apprécier la vie.

Réalisation

Michael McGowan

Michael McGowan a fait ses débuts au cinéma en tant que scénariste, réalisateur et producteur avec My Dog Vincent. Il a ensuite réalisé Saint Ralph, One Week, Score: A Hockey Musical et Still Mine, qui a été désigné par le Festival international du film de Toronto comme l’un des dix meilleurs films canadiens de 2012. Il a récemment réalisé les séries télévisées Reign et Between et a écrit le film The Etruscan Smile. Son film le plus récent, All My Puny Sorrows, a été présenté en première au Festival international du film de Toronto de 2021.

Scénariste

Michael McGowan

Distribution

Joshua Jackson, Liane Balaban, Campbell Scott, Fiona Reid

Producteurs

Nicholas de Pencier, Jane Tattersall, Michael McGowan

Genre

Drame

Intérêts

L'anglais en langue seconde, Rapports familiaux

Langue originale

Anglais

Little Italy (Petite Italie)

Réalisation Donald Petrie
Année 2018
Durée 102min
Genre Comédie

Ayant grandi ensemble à Toronto dans le quartier de la Petite Italie, Nikki (Roberts) et Leo (Christensen) appartiennent à deux familles rivales dont les pizzerias sont voisines.

Lorsque Nikki revient chez elle après avoir suivi une formation dans une école de chef, une idylle inattendue naît entre elle et son ami d’enfance, Leo. Tandis qu’entre les deux familles, le torchon brûle aussi fort que le four à pizza, leur nouvelle relation menace de tout changer. Et voilà que les amoureux maudits doivent choisir leur camp et s’affronter dans le légendaire concours de pizza du quartier. Cette charmante et amusante comédie romantique saura conquérir le cœur du public.

Réalisation

Donald Petrie

Donald Petrie a réalisé plusieurs films à succès, dont How to Lose a Guy in 10 Days, Miss Congeniality et Mystic Pizza. Il a aussi tourné pour la télévision des épisodes de Chicago P. D., The Kominsky Method, Chicago Justice, et de plusieurs autres productions. Il développe actuellement plusieurs longs métrages, dont Your Perfect Angel, Million Dollar Mustang et Jack vs. Future Jack.

Scénaristes

Steve Galluccio, Vinay Virmani

Distribution

Hayden Christensen, Emma Roberts, Danny Aiello, Andrea Martin

Producteurs

Vinay Virmani, Pauline Dhillon, Ajay Virmani

Genre

Comédie

Intérêts

L'anglais en langue seconde, Rapports familiaux

Langue originale

Anglais

The Snow Walker (Le détour)

Réalisation Charles Martin Smith
Année 2003
Durée 113min
Genre Action/Aventure, Drame
Après avoir reçu deux défenses de morse très rares d’un groupe d’Inuits, le pilote de brousse Charlie Halliday (Pepper) accepte de participer à une mission de secours afin de transporter une jeune fille malade (Piugattuk) à l’hôpital. Nous sommes au début des années cinquante et le pilote téméraire a déjà à son actif de très nombreuses heures de vol à travers l’Arctique sans avoir prêté trop d’attention aux gens qui y vivent, ni à la manière dont ils survivent.

Tout cela va changer lorsque l’appareil de Charlie s’écrase au milieu de nulle part et qu’il se retrouve seul avec la jeune fille. Forcés de compter l’un sur l’autre, les deux développent une amitié tandis que les mois d’été tirent vite à leur fin et que les rudes conditions hivernales commencent à s’installer. Basé sur un roman du célèbre auteur canadien Farley Mowat, voici une histoire superbement rendue ayant pour toile de fond les paysages magnifiques, mais désolés, de l’Arctique.

Réalisation

Charles Martin Smith

L’acteur et réalisateur Charles Martin Smith est connu pour ses rôles dans le classique de 1973, American Graffiti, et dans The Untouchables. Il a réalisé des épisodes de Buffy the Vampire Slayer et Da Vinci’s Inquest ainsi que des films, dont Stone of Destiny et Dolphin Tale. Il a réalisé A Dog’s Way Home, et plus récemment A Christmas Gift From Bob. Il termine actuellement le film Maybe This Time.

Scénariste

Charles Martin Smith

Distribution

Barry Pepper, Annabella Piugattuk, James Cromwell

Producteurs

Rob Merilees, William Vince

Genre

Action/Aventure, Drame

Intérêts

Adaptation littéraire, Des pistes féminines fortes, Histoires PANDC, L'anglais en langue seconde

Langue originale

Anglais

Birth of a Family (Naissance d’une famille)

Réalisation Tasha Hubbard (Cree)
Année 2016
Durée 79min
Genre Documentaire

Dans ce documentaire profondément touchant, trois sœurs et un frère se rencontrent pour la première fois après avoir été enlevés très jeunes à leur mère dénée et élevés dans des familles distinctes disséminées en Amérique du Nord.

Betty Ann, Esther, Rosalie et Ben font partie des quelque 20 000 enfants autochtones qui ont été retirés de leurs foyers entre 1955 et 1985 pour être pris en charge par le système de protection de la jeunesse dans le cadre de la « rafle des années soixante », une politique qui s’inscrivait dans la même tentative d’assimilation forcée que les pensionnats autochtones.

Pendant plusieurs décennies, Betty Ann a travaillé sans relâche pour retrouver sa fratrie, dont les membres avaient eu des parcours très différents. Aujourd’hui, ils sont réunis pour la première fois, habités par la tristesse, mais réconfortés par la joie de connaître enfin leur véritable histoire.

Réalisation

Tasha Hubbard (Cree)

Tasha Hubbard est une documentariste acclamée et une professeure agrégée à la Faculté des études autochtones de l’Université de l’Alberta. Son documentaire de l’ONF, Two Worlds Colliding (Le choc de deux mondes), a remporté un prix Gemini et un prix Golden Sheaf. Elle a également réalisé le court métrage 7 Minutes et les longs métrages documentaires Birth of a Family (Naissance d’une famille) et nîpawistamâsowin: We Will Stand Up (nîpawistamâsowin : Nous nous lèverons), qui a remporté 14 prix, dont celui du meilleur documentaire aux prix Écrans canadiens et celui du meilleur documentaire canadien à Hot Docs en 2019. Elle est la directrice fondatrice de l’International Buffalo Relations Institute. Son documentaire Singing Back the Buffalo a remporté trois prix et a obtenu quatre nominations.

Scénaristes

Betty Ann Adam (Dene), Tasha Hubbard (Cree)

Producteur

Bonnie Thompson

Genre

Documentaire

Intérêts

Biographie, Cinéaste autochtone, Des pistes féminines fortes, Discrimination, Femmes cinéastes, Histoire, Histoires PANDC, L'anglais en langue seconde, Politiques et justice sociale, Rapports familiaux

Langue originale

Anglais

Iron Road

Réalisation David Wu
Année 2009
Durée 99min
Genre Drame
L’histoire d’un amour interdit sur fond de construction du chemin de fer canadien à travers les Rocheuses dans les années 1880. Une jeune Chinoise (Li) se déguise en homme et persuade le fils du magnat du chemin de fer (Macfarlane) de l’engager au sein de l’équipe spécialisée dans les explosifs. Très vite, elle tombe amoureuse de lui et les deux s’engagent sur un terrain dangereux physiquement et émotivement.

Magnifiquement réalisé et mettant en vedette la légende du cinéma Peter O’Toole, Iron Road revisite une époque importante et controversée dans l’histoire du Canada.

REEL CANADA vous offre la version cinématographique de cette épopée qui s’étend sur deux continents, diffusée à l’origine sous forme de minisérie sur les ondes de la CBC.

Réalisation

David Wu

Wu est un grand monteur et a travaillé avec de nombreux cinéastes légendaires de Hong Kong. Il a notamment réalisé les films The Snow Queen avec Bridget Fonda, Plague City: SARS in Toronto (qui lui a valu une nomination à titre de meilleur réalisateur de la Guilde canadienne des réalisateurs), See You Tomorrow, et l’émission de télévision Once a Thief. Il a récemment effectué le montage des films You Are In My Heart et Bai du ren.

 

Scénaristes

Barry Pearson, Raymond Storey

Distribution

Sun Li, Luke Macfarlane, Sam Neill, Peter O’Toole

Producteurs

Zhao Haicheng, Anne Tait, Raymond Massey II

Genre

Drame

Intérêts

Cinéaste asiatique, Des pistes féminines fortes, Discrimination, Histoire, Histoires de nouveaux arrivants, Histoires PANDC, L'anglais en langue seconde, Politiques et justice sociale

Langue originale

Autre langue

The Whale

Réalisateurs Michael Parfit, Suzanne Chisholm
Année 2011
Durée 85min
Genre Documentaire, Familial
Ce touchant documentaire raconte, narré par Ryan Reynolds, l'histoire de Luna, un jeune épaulard qui se retrouve séparé de sa famille sur la côte ouest accidentée de l'île de Vancouver, en Colombie-Britannique. Turbulent et aussi surprenant qu'un extraterrestre, Luna gagne l'affection de la communauté par sa détermination à établir un contact avec elle, ce qui aura plusieurs conséquences inattendues.

The Whale nous montre comment la communauté essaie de composer avec la présence de Luna, puisque les épaulards qui sont séparés de leur troupeau survivent rarement dans la nature. Suscitant plus de questions qu'il ne trouve de réponses, ce film est une exploration tout à fait captivante de notre relation avec les animaux.

Réalisateurs

Michael Parfit

Suzanne Chisholm et Michael Parfit ont cofondé la société Mountainside Films, basée en Colombie-Britannique, jadis classée par Realscreen parmi les 100 sociétés de production les plus influentes du monde. Leurs œuvres ont été diffusées sur CBC, CNN, PBS, BBC et National Geographic. Leur dernier film s’intitule Call of the Baby Beluga et ils ont récemment produit le documentaire Doeville.

Suzanne Chisholm

Suzanne Chisholm et Michael Parfit ont cofondé la société Mountainside Films, basée en Colombie-Britannique, jadis classée par Realscreen parmi les 100 sociétés de production les plus influentes du monde. Leurs œuvres ont été diffusées sur CBC, CNN, PBS, BBC et National Geographic. Leur dernier film s’intitule Call of the Baby Beluga et ils ont récemment produit le documentaire Doeville.

Distribution

Ryan Reynolds

Producteur

Suzanne Chisholm

Genre

Documentaire, Familial

Intérêts

Environnement, Femmes cinéastes, L'anglais en langue seconde, Politiques et justice sociale

Langue originale

Anglais

Bollywood/Hollywood

Réalisation Deepa Mehta
Année 2002
Durée 105min
Genre Comédie, Drame, Romantique
Tourné dans les banlieues cossues de Toronto, Bollywood/Hollywood s’amuse à déjouer les conventions romantiques des cultures indienne et canadienne. Rahul (Khanna), un riche entrepreneur canadien d’origine sud-asiatique est pressé par sa mère (Chatterjee) et sa grand-mère de trouver une charmante fille hindoue pour l’accompagner au mariage élaboré de sa sœur (Malik).

Pour se plier à leurs exigences avec humour, il embauche Sue (Ray), une escorte séduisante, pour qu’elle prétende être sa fiancée. Naturellement, les deux tombent amoureux et, tout aussi naturellement, des complications s’ensuivent. Incorporant le style exubérant et excessif de Bollywood — mélodrame, chorégraphie et musique — Deepa Mehta permet à la culture et aux comportements sociaux typiquement indiens de s’épanouir au cœur de Toronto.

« Des rires en abondance, des chansons et des danses joyeuses, le tout doublé d’une histoire d’amour étonnamment touchante. » — Kevin Laforest, Montreal Film Journal

Réalisation

Deepa Mehta

Officier de l'Ordre du Canada, Deepa Mehta a été acclamée pour sa trilogie Fire, Earth (Terre) et Water, nommée aux Oscars. Son adaptation de Midnight's Children (Enfants de la brume) de Salman Rushdie a été nommée à huit reprises aux prix Écrans canadiens. Elle a également réalisé Bollywood/Hollywood, Beeba Boys, Anatomy of Violence et de nombreux autres films. Son film Funny Boy a également remporté de nombreux prix, dont le prix Écrans canadiens de la meilleure réalisation. À la télévision, elle a participé à des épisodes de Leila, Yellowjackets et Little America. Elle a de nombreux projets en cours de développement en tant que scénariste, réalisatrice et productrice. 

Scénariste

Deepa Mehta

Distribution

Rahul Khanna, Lisa Ray, Jessica Paré, Moushumi Chatterjee

Producteurs

Camelia Frieberg, David Hamilton, Ajay Virmani

Genre

Comédie, Drame, Romantique

Intérêts

Arts et culture, Cinéaste asiatique, Des pistes féminines fortes, Femmes cinéastes, Histoires de nouveaux arrivants, Histoires PANDC, L'anglais en langue seconde, Rapports familiaux

Langue originale

Anglais

Inside Hana’s Suitcase

Réalisation Larry Weinstein
Année 2009
Durée 88min
Genre Documentaire
Inspiré du livre acclamé par la critique internationale intitulé La valise d’Hana, ce touchant documentaire raconte l’histoire de George et Hana Brady, deux jeunes enfants qui ont grandi dans la Tchécoslovaquie d’avant la Seconde Guerre mondiale, et les terribles épreuves qu’ils ont endurées parce qu’ils étaient Juifs.

Lorsque Fumiko Ishioka, une enseignante au Japon, demande à un musée de l’Holocauste de lui prêter quelques artefacts pour l’aider à raconter l’histoire de la Deuxième Guerre mondiale à ses élèves, un des objets qu’elle reçoit est une valise avec le nom d’Hana Brady écrit dessus. À mesure qu’elle et ses élèves découvrent l’histoire d’Hana, le film nous fait voyager à travers 70 ans d’histoire sur trois continents.

Réalisation

Larry Weinstein

Larry Weinstein a reçu trois prix Gemini pour son travail, dont celui de la meilleure réalisation pour Beethoven’s Hair. Il a réalisé les documentaires Mulroney: The Opera, The Devil’s Horn, Leslie Caron: The Reluctant Star et Dreaming of a Jewish Christmas, et il a coréalisé Our Man In Tehran. Son dernier film, Propaganda: The Art of Selling Lies, a été présenté en première au festival Hot Docs de 2019.

Scénariste

Thomas Wallner

Distribution

Daniel Hajek, Jindriska Hanusová, Linda Drexlerova, Karim Tarakji

Producteurs

Rudolf Biermann, Jessica Daniel, Larry Weinstein

Genre

Documentaire

Intérêts

Adaptation littéraire, Biographie, Discrimination, Histoire, Histoires du monde, L'anglais en langue seconde

Langue originale

Anglais

Passchendaele (La bataille de Passchendaele)

Réalisation Paul Gross
Année 2008
Durée 114min
Genre Action/Aventure, Drame, Romantique
Ayant pour cadre l’apogée de la Première Guerre mondiale, La bataille de Passchendaele raconte l’histoire d’un événement important de l’histoire du Canada à travers le regard du sergent Michael Dunne (Gross), un soldat qui a été blessé en France et qui retourne à Calgary avec des cicatrices physiques et émotionnelles.

Durant sa convalescence, Dunne rencontre Sarah (Dhavernas) et se met en tête de conquérir son cœur. Lorsque le jeune frère asthmatique de Sarah, David (Dinicol), s’enrôle pour aller à la guerre, Michael retourne sur le champ de bataille afin de le protéger. Les deux hommes sont envoyés au front pour se battre dans des conditions impossibles à la bataille de Passchendaele.

Le film a remporté six prix Génie, dont ceux du Meilleur film et du Meilleur acteur pour Paul Gross.

Réalisation

Paul Gross

Paul Gross a joué dans les populaires séries télévisées Due South et Slings & Arrows. Il a réalisé, écrit et joué dans Men With Brooms, qui a remporté un prix Canadian Comedy, ainsi que Hyena Road et Passchendaele, gagnant du prix Génie du meilleur film. Paul Gross a également joué dans les mini-séries Alias Grace et Caught, dans les séries Tales of the City et Y: The Last Man ainsi que dans les films Falling et The Middle Man.

 

Scénariste

Paul Gross

Distribution

Paul Gross, Caroline Dhavernas, Gil Bellows, Joe Dinicol

Producteurs

Frank Siracusa, Paul Gross, Francis Damberger, Niv Fichman

Genre

Action/Aventure, Drame, Romantique

Intérêts

Histoire, L'anglais en langue seconde

Langue originale

Anglais