Interest : Cinéaste autochtone
Red Fever
Réalisateurs
Neil Diamond (Cree)
Le cinéaste cri Neil Diamond a réalisé plusieurs documentaires primés portant sur la vie au sein des communautés autochtones et les enjeux auxquels elles sont confrontées. Son premier film, Cree Spoken Here, a remporté le prix Téléfilm/APTN du meilleur documentaire autochtone. Neil Diamond a également collaboré dans la réalisation du court métrage Inuit Cree Reconciliation avec le cinéaste Zacharias Kunuk, et il réalise actuellement le documentaire Red Fever.
Scénaristes
Neil Diamond (Cree), Catherine Bainbridge
Producteurs
Rebecca Lessard, Lisa M. Roth
Genre
Documentaire
Intérêts
Arts et culture, Cinéaste autochtone, Discrimination, Femmes cinéastes, Histoire, Histoires du monde, Histoires PANDC, Politiques et justice sociale
Langue originale
Anglais
Seeds
Dans ce film à suspense, une célébrité mohawk d’Internet reçoit sa première commandite pour promouvoir l’entreprise de semences et d’engrais Nature's Oath. Mais lorsqu’elle retourne dans sa réserve, elle découvre le côté obscur de l’entreprise qui menace son peuple et elle-même.
Réalisation
Kaniehtiio Horn (Mohawk)
Scénariste
Kaniehtiio Horn (Mohawk)
Distribution
Kaniehtiio Horn (Mohawk), Meegwun Fairbrother (Ojibway), Cherish Violet Blood (Kainai), Graham Greene (Oneida)
Producteurs
Leonard Farlinger, Jennifer Jonas
Genre
Horreur, Suspense
Intérêts
Cinéaste autochtone, Des pistes féminines fortes, Environnement, Femmes cinéastes, Histoires PANDC, Politiques et justice sociale
Langue originale
Anglais
Yintah
Avec des images qui font étonnamment écho au film réalisé en 1994 par Alanis Obomsawin, Kanehsatake : 270 ans de résistance, il s'agit d'une histoire que nous ne pouvons pas nous permettre d'oublier. Lauréat du prix du public à Hot Docs 2024.
« Un exploit cinématographique provocant » – Pat Mullen, POV Magazine
Réalisateurs
Brenda Michell (Wet'suwet'en)
Brenda Mitchell est Tsakë ze' K-eltiy (cheffe héréditaire) du clan Unist'ot'en de la nation Wet'suwet'en. En plus de participer à la gouvernance de la nation Wet'suwet'en, elle a travaillé pendant des décennies dans le domaine de l'éducation post-secondaire pour la bande de la nation de Lake Babine. Elle est actuellement aînée résidente, professeure de langue et thérapeute spécialisée dans les dépendances. Yintah est son premier documentaire.
Jennifer Wickham (Wet'suwet'en)
Membre du Cas Yikh (Grizzly House) du clan Gidimt'en (Ours/Loup) de la nation Wet'suwet'en, Wickham est une poétesse, une défenseuse de la jeunesse et une défenseuse et militante du territoire engagée qui travaille notamment à la revitalisation de la langue et de la culture. Elle travaille comme coordinatrice des médias pour Gidimt'en Checkpoint depuis 2018. Yintah est son premier documentaire.
Michael Toledano
Michael Toledano est un journaliste, photographe et documentariste dont le travail se penche sur la pollution de l'environnement et la défense des terres autochtones. Ses reportages ont été publiés sur Al Jazeera America, VICE, Ricochet, Upworthy, Rabble et d'autres médias. Ses images ont été diffusées sur CBC News, CTV, CP24, CityNews, APTN et Democracy Now. Yintah est son premier long métrage documentaire.
Producteur
Bob Moore
Genre
Documentaire
Intérêts
Cinéaste autochtone, Discrimination, Environnement, Histoires PANDC, Politiques et justice sociale
Langue originale
Anglais
Singing Back the Buffalo
Ce documentaire épique et inspirant montre non seulement une nouvelle perspective sur notre lien avec la terre, mais il nous montre aussi ce qu’il est possible d’accomplir ensemble.
« Tasha Hubbard a créé une œuvre d’histoire vivante » – Caitie Talty, In the Seats
Réalisation
Tasha Hubbard (Cree)
Tasha Hubbard est une documentariste acclamée et une professeure agrégée à la Faculté des études autochtones de l’Université de l’Alberta. Son documentaire de l’ONF, Two Worlds Colliding (Le choc de deux mondes), a remporté un prix Gemini et un prix Golden Sheaf. Elle a également réalisé le court métrage 7 Minutes et les longs métrages documentaires Birth of a Family (Naissance d’une famille) et nîpawistamâsowin: We Will Stand Up (nîpawistamâsowin : Nous nous lèverons), qui a remporté 14 prix, dont celui du meilleur documentaire aux prix Écrans canadiens et celui du meilleur documentaire canadien à Hot Docs en 2019. Elle est la directrice fondatrice de l’International Buffalo Relations Institute. Son documentaire Singing Back the Buffalo a remporté trois prix et a obtenu quatre nominations.
Scénariste
Tasha Hubbard (Cree)
Producteurs
George Hupka, Tasha Hubbard (Cree), Jason Ryle (Anishinaabe)
Genre
Documentaire
Intérêts
Cinéaste autochtone, Environnement, Femmes cinéastes, Histoire, Histoires PANDC, Politiques et justice sociale
Langue originale
Anglais
Tautuktavuk
En brouillant la frontière entre la narration et la non-fiction, Uyarak et sa sœur aînée Saqpinak entreprennent un difficile processus de guérison après un événement traumatisant qui leur rappelle l'importance de la communauté, de la culture et de la famille. Tautuktavuk (What We See) explore les enjeux de traumatisme, de résilience et de violence domestique du point de vue de deux femmes inuites.
Réalisateurs
Lucy Tulugarjuk (Inuk)
Lucy Tulugarjuk est une actrice, chanteuse de gorge, scénariste et réalisatrice qui a joué dans Atanarjuat: The Fast Runner (Atanarjuat, la légende de l’homme rapide), L’iceberg, The Journals of Knud Rasmussen (Le journal de Knud Rasmussen), Maïna, entre autres. Tia and Piujuq (Tia et Piujuq) est son premier film en tant que réalisatrice. Elle a écrit, réalisé et joué dans What We See, qui a remporté le prix Amplify Voices à TIFF en 2023.
Scénaristes
Lucy Tulugarjuk (Inuk), Gillian Robinson, Samuel Cohn-Cousineau, Norman Cohn
Distribution
Carol Kunnuk (Inuk), Lucy Tulugarjuk (Inuk)
Producteurs
Jonathan Frantz, Lucy Tulugarjuk (Inuk)
Genre
Drame
Intérêts
Cinéaste autochtone, Des pistes féminines fortes, Femmes cinéastes, Histoires PANDC, Rapports familiaux
Langue originale
Inuktitut
Café Daughter
Réalisation
Shelley Niro (Kanien'kehaka)
Scénaristes
Shelley Niro (Kanien'kehaka), Kenneth T. Williams (Cree)
Distribution
Violah Beauvais (Mohawk), Sera-Lys McArthur (Nakoda/Assiniboine ), Star Slade
Producteurs
Amos Adetuyi, Shelley Niro (Kanien'kehaka)
Genre
Drame
Intérêts
Cinéaste autochtone, Histoires PANDC
Langue originale
Anglais
Vingt-cinq ans après avoir joué dans le film à succès des années 90, Le secret des cendres (Smoke Signals), Cody Lightning réalise et joue dans ce faux documentaire hilarant qui raconte la tentative d'une version fictive de lui-même qui veut tourner une suite au film. Lorsqu'un mystérieux fan lui offre la totalité du budget pour le film, Cody saute sur l'occasion, promettant la participation totale de la distribution originale. La seule chose qui lui barre la route est le fait que toute la distribution originale du film le déteste.
Cette comédie rafraîchissante et parfois grinçante, qui raconte l'histoire d'un anti-héros, est un excellent film sur comment faire un mauvais film.
Réalisation
Cody Lightning (Cree)
Cody Lightning est un acteur et cinéaste qui travaille dans le cinéma depuis son enfance. Ses premiers rôles ont été sur le plateau de The Brave et Smoke Signals (Le secret des cendres), et il a ensuite joué dans des films tels que Manic et Run Woman Run. Son interprétation dans Four Sheets to the Wind en 2007 lui a valu le prix du meilleur acteur au American Indian Film Festival. En 2023, il a écrit, réalisé et joué dans Hey,Viktor! qui a obtenu trois nominations aux prix Écrans canadiens. Il est également apparu dans la série télévisée de Marvel, Echo.
Scénariste
Cody Lightning (Cree)
Distribution
Cody Lightning (Cree), Roseanne Supernault (Cree/Métis)
Producteurs
Blake McWilliam, Sara Corry, Samuel Miller, Kyle Thomas
Genre
Comédie
Intérêts
Arts et culture, Cinéaste autochtone, Film culte et décalé, Histoires PANDC
Langue originale
Anglais
Bones of Crows (L’ombre des corbeaux)
Ce film intergénérationnel et courageux a vu sa première au Festival international du film de Toronto avec des critiques élogieuses et a été nominé pour cinq prix Écrans canadiens, y compris pour le meilleur scénario original.
« Ce film devrait être obligatoire pour tous les Canadiens et Canadiennes. »– Kim Hughes, Original Cin
Réalisation
Marie Clements (Métis/Dene)
Les œuvres de Marie Clements rayonnent au cinéma, à la télévision, à la radio et sur la scène. Elles ont été présentées au Festival de Cannes, au Festival international du film de Toronto, au MoMA, au Festival international du film de Vancouver, au American Indian Film Festival et à imagineNATIVE, où elles ont reçu de nombreux prix. Marie Clements a notamment réalisé le documentaire musical The Road Forward et Red Snow, son premier film dramatique. Elle réalise actuellement la série télévisée Bones of Crows.
Scénariste
Marie Clements (Métis/Dene)
Distribution
Gail Maurice (Cree/Métis), Phillip Lewitski (Mohawk), Grace Dove (Secwépemc), Rémy Girard, Alanis Obomsawin (Abenaki)
Producteurs
Trish Dolman, Christine Haebler
Genre
Drame
Intérêts
Cinéaste autochtone, Des pistes féminines fortes, Discrimination, Femmes cinéastes, Histoire, Histoires PANDC, Politiques et justice sociale, Rapports familiaux
Langue originale
Anglais
Arctic Song
Réalisateurs
Germaine Arnattaujuq, Louise Flaherty (Inuk), Neil Christopher
Genre
Animation
Intérêts
Cinéaste autochtone, Femmes cinéastes, Histoires PANDC
Langue originale
Inuktitut
N’xaxaitkw
Réalisation
Asia Youngman (Cree-Métis)
Genre
Drame, Science-fiction/Fantastique
Intérêts
Cinéaste autochtone, Des pistes féminines fortes, Femmes cinéastes, Histoires PANDC
Langue originale
Anglais