Spotlight Sublist : 2023 – 4 – Spring Harvest
C.R.A.Z.Y.
Le film suit Zac alors que la vie l’entraîne dans un périple tumultueux, à la recherche de son identité sexuelle. Soutenu par une trame sonore puissante, C.R.A.Z.Y. cumule les moments de pure magie cinématographique. C’est à la fois un film grand public et un film d’auteur poignant.
Réalisation
Jean-Marc Vallée
Officier de l’Ordre du Canada, Jean-Marc Vallée a reçu neuf nominations aux prix Génie pour son premier long métrage Liste noire. Grand succès commercial, son film C.R.A.Z.Y. a été récompensé dans des festivals de films du monde entier. Il a réalisé les films Dallas Buyers Club et Wild (Pèlerinage), nommés aux Oscars, ainsi que Demolition (Démolition), avec Jake Gyllenhaal, et les séries télévisées à succès Big Little Lies (Petits secrets, grands mensonges) et Sharp Objects (Sur ma peau). Il est décédé tragiquement en décembre 2021.
Scénaristes
François Boulay, Jean-Marc Vallée
Distribution
Michel Côté, Marc-André Grondin, Danielle Proulx, Pierre-Luc Brillant
Producteurs
Jean-Marc Vallée, Pierre Even
Genre
Comédie, Drame
Intérêts
Intimidation, LGBTQ2S+, Rapports familiaux
Langue originale
Français
Beans
Beans se déroule au plus fort de la résistance Mohawk de 1990 à Kanehsatà:ke (également connue sous le nom de crise d’Oka), une confrontation de 78 jours entre des manifestants Autochtones, la police du Québec, la GRC et l’armée canadienne, pour lutter contre le projet d’expansion d’un développement sur des terres non cédées.
Ces événements forcent Tekehentahkhwa (surnommée « Beans », jouée par Kiawentiio), âgée de 12 ans, à devenir adulte avant l’heure, et forçant son innocence à virer à la en colère face au traitement réservé à son peuple. S’inspirant de sa propre expérience d’enfant, la réalisatrice Tracey Deer propose une chronique poignante et captivante de ces événements réels qui ont secoué la nation, ainsi qu’un regard nécessaire sur l’impact de ces événements traumatisants sur les jeunes de la communauté.
La première de Beans a eu lieu au Festival international du film de Toronto en 2020 et a remporté le Canadian Screen Award du meilleur film.
Note sur le contenu: Ce film comporte des propos grossiers, de la violence et des éléments dont le thème peut ne pas convenir à tous les publics.
Réalisation
Tracey Deer (Mohawk)
En 2008, Tracey Deer a remporté le prix Gemini du meilleur scénario documentaire pour Club Native. Son premier film documentaire primé, Mohawk Girls, a été adapté pour la télévision dans une série qui a duré cinq saisons et qui a été nominée pour sept prix Écrans canadiens. Beans a remporté onze prix, dont celui du meilleur film lors de la remise des prix Écrans canadiens. Plus récemment, elle a réalisé des épisodes de la série Three Pines et travaille actuellement sur le long métrage Thorpe, qui porte sur le médaillé d’or olympique autochtone Jim Thorpe.
Scénaristes
Tracey Deer (Mohawk), Meredith Vuchnich
Distribution
Kiawentiio (Mohawk), Dawn Ford, Violah Beauvais (Mohawk), Rainbow Dickerson (Rappahannock), Brittany Leborgne (Mohawk)
Producteur
Anne-Marie Gélinas
Genre
Drame
Intérêts
Cinéaste autochtone, Des pistes féminines fortes, Discrimination, Femmes cinéastes, Histoire, Histoires PANDC, Intimidation, Politiques et justice sociale, Rapports familiaux
Langue originale
Anglais
Closet Monster (Un monstre dans le placard)
Oscar s’échappe de sa vie familiale perturbée avec sa passion pour les effets spéciaux et le maquillage de fantaisie qu’il partage avec sa meilleure amie Gemma (Sofia Banzhaf) et qu’il espère développer en étudiant au collège. À la maison, il se crée un monde imaginaire et partage un lien étroit avec son hamster (la voix d’Isabella Rosellini) qui lui parle depuis son enfance.
Lorsqu’Oscar rencontre le cool et beau Wilder (Aliocha Schneider), il commence à accepter sa sexualité qu’il repousse depuis qu’il a témoigné un acte de violence homophobe lorsqu’il était enfant.
Un monstre dans le placard a vu sa première au Festival international du film de Toronto en 2015 et a remporté le prix du Meilleur long métrage canadien et a été nommé comme un des Top Dix meilleurs films au Canada.
Réalisation
Stephen Dunn
Né à St. John’s à Terre-Neuve-et-Labrador, Stephen Dunn s’est établi en tant que scénariste et réalisateur avec des courts métrages tels que Swallowed et Life Doesn’t Frighten Me, qui mettait en vedette la légende canadienne de l’écran Gordon Pinsent et qui a remporté le CBC Short Film Face Off en 2013. Son premier long métrage, Closet Monster (Un monstre dans le placard), est sorti en 2015 et a remporté le prix du meilleur long métrage canadien à TIFF. Il a écrit des épisodes de la relance de Queer as Folk, Little America (Sur la route des rêves), et deux Minutes du patrimoine de Historica.
Scénariste
Stephen Dunn
Distribution
Connor Jessup, Isabella Rossellini, Aaron Abrams, Aliocha Schneider, Joanne Kelly
Producteurs
Fraser Ash, Kevin Krikst, Edward J. Martin
Genre
Drame
Intérêts
Arts et culture, Discrimination, LGBTQ2S+, Rapports familiaux
Langue originale
Anglais
Magnifiquement tourné en noir et blanc et avec une excellente trame sonore appropriée des années ’70, le nouveau film de type périple routier du maître canadien Bruce McDonald et du dramaturge et scénariste Daniel Maclvor sur le passage à l’âge de la majorité est agrémenté d’un amusant soupçon de réalisme magique.
Réalisation
Bruce McDonald
Bruce McDonald a réalisé les films cultes Highway 61 (Autoroute 61), Roadkill, Hard Core Logo (Hard Core Logo: La dernière chance), The Tracey Fragments mettant en vedette Elliot Page, Pontypool et la série primée Twitch City, ainsi que des épisodes de Degrassi et Heartland. Il a également réalisé les longs métrages Trigger, The Husband, Hellions, Weirdos et Dreamland, et des épisodes de Creeped Out et Malory Towers.
Scénariste
Daniel MacIvor
Distribution
Dylan Authors, Rhys Bevan-John, Julia Sarah Stone, Molly Parker, Allan Hawco
Producteurs
Marc Almon, Mike MacMillan
Genre
Drame
Intérêts
Des pistes féminines fortes, Film culte et décalé, LGBTQ2S+, Rapports familiaux
Langue originale
Anglais
Nurse.Fighter.Boy (Mère. Protecteur. Innocence)
Alors que l’état de santé de Jude s’aggrave, Ciel apprend à faire confiance à Silence qui est une nouvelle source de force dans leur famille petite et soudée.
Réalisation
Charles Officer
Le premier long métrage de l’acteur, scénariste et cinéaste Charles Officer, Nurse.Fighter.Boy (Mère. Protecteur. Innocence), a été nommé pour dix prix Génie et en a remporté un. Il a également réalisé les documentaires Mighty Jerome (Le grand Jerome), The Skin We're In, Unarmed Verses (Notes d’espoir) et Invisible Essence: The Little Prince, ainsi que le long métrage Akilla's Escape, qui a remporté cinq prix Écrans canadiens. Il a réalisé des épisodes de Coroner, et a produit et coréalisé The Porter, qui a été nommé aux Emmy. Charles Officer est décédé en 2023. Il a changé le paysage cinématographique et télévisuel canadien grâce à son dévouement acharné pour la représentation des perspectives et des expériences des personnes noires, et il nous manque beaucoup
Scénaristes
Charles Officer, Ingrid Veninger
Distribution
Clark Johnson, Karen LeBlanc, Daniel J. Gordon
Producteurs
Ingrid Veninger, Justine Whyte
Genre
Drame
Intérêts
Cinéaste Noir, Des pistes féminines fortes, Histoires PANDC, L'anglais en langue seconde, Rapports familiaux, Sports
Langue originale
Anglais
Antigone
Première de classe, Antigone (Ricci) est dans sa dernière année d'école secondaire lorsque deux événements déboussolent toute sa vie: un de ses frères est tué par un policier, l’autre est détenu par la police. Ayant vécu à Montréal depuis son immigration au Canada avec sa famille il y a plus d’une décennie, elle fait maintenant face à un choix très difficile. Si elle décide d’aider son frère emprisonné, elle risque de compromettre son habitation au Canada en plus de menacer son avenir prometteur. Quand son histoire attire l’attention des médias, Antigone devient un symbole pour la liberté et la justice pendant qu’elle doit prendre une décision qui changera sa vie pour toujours.
Inspirée par une tragédie d’il y a plus de 2000 ans, Antigone raconte une histoire qui demeure importante et seyante. Ce fut la soumission canadienne officielle pour le film long-métrage international aux Oscars en 2019.
Réalisation
Sophie Deraspe
Sophie Deraspe a réalisé plusieurs long métrages, dont Les loups, ainsi que les films acclamés par la critique Les signes vitaux, et Antigone, qui a remporté six prix Écrans canadiens. Elle a à son actif de nombreux documentaires tels que A Gay Girl in Damascus: The Amina Profile (Le profil Amina) et la série La Vie nous arrive. Elle a également réalisé des épisodes de Bête noire et de Motel Paradis. Bergers, un film magnifique sur un publicitaire montréalais devenu berger en France, a été présenté en première à TIFF 2024.
Scénariste
Sophie Deraspe
Distribution
Nahéma Ricci, Rawad El-Zein, Antoine DesRochers
Producteur
Marc Daigle
Genre
Drame
Intérêts
Adaptation littéraire, Des pistes féminines fortes, Discrimination, Femmes cinéastes, Histoires de nouveaux arrivants, Histoires du monde, Histoires PANDC, Politiques et justice sociale, Rapports familiaux
Langue originale
Français
My American Cousin (Mon cousin américain)
Bien sûr, la jeune Sandy est immédiatement éblouie par l'allure cool et rock'n'roll de Butch, dont l'apparition semble promettre toute l'excitation dont Sandy rêvait.
Inspiré des propres souvenirs de la scénariste et réalisatrice Sandy Wilson, My American Cousin a remporté six prix Génie, dont ceux du meilleur film, du meilleur réalisateur (Wilson), du meilleur scénario original, du meilleur acteur (Wildman), de la meilleure actrice (Langrick) et du meilleur montage. Il demeure l'un des films sur le passage à l'âge adulte les plus appréciés de la cinématographie canadienne.
« Le film envoûte doucement son spectateur, et finit par laisser une impression aussi durable qu’inattendue. » - Dustin Putman, The Film File
Réalisation
Sandy Wilson
Scénariste
Sandy Wilson
Distribution
Margaret Langrick, John Wildman, Richard Donat
Producteurs
Sandy Wilson, Peter O'Brian
Genre
Comédie, Drame
Intérêts
Biographie, Classiques, Femmes cinéastes, Rapports familiaux
Langue originale
Anglais
Les Rois Mongols
Ils amènent leur victime à une cabane éloignée mais leur planification laisse beaucoup à désirer et les policiers sont à leurs trousses. Le scénario s’emballe de plus en plus et reflète un parallèle ingénieux a un moment important dans l’histoire du Québec. Les Rois Mongols, un film charmant d’aventures douces-amères, a remporté le prix prestigieux de l’Ours de Cristal au Festival du film de Berlin.
Réalisation
Luc Picard
Luc Picard est un acteur célèbre qui compte à son actif plus de 50 réalisations au cinéma et à la télévision et deux prix Jutra. Il a réalisé Audition, Babine, Ésimésac et un segment du film d’anthologie 9. Les rois mongols a obtenu six nominations aux prix Écrans canadiens. Confessions est son dernier film, et il a récemment joué dans Arsenault & Fils et French Girl.
Scénariste
Nicole Bélanger
Distribution
Milya Corbeil-Gauvreau, Henri Picard, Anthony Bouchard, Alexis Guay, Clare Coulter
Producteurs
Luc Chatelain, Stephanie Pages
Genre
Drame, Familial
Intérêts
Adaptation littéraire, Des pistes féminines fortes, Histoire, Politiques et justice sociale, Rapports familiaux
Langue originale
Français
Scarborough
Les co-réalisateurs Shasha Nakhai et Rich Williamson, dont le style de tournage ressemble à un documentaire, capturent Scarborough et ses résidents avec une attention particulière aux détails qui célèbrent les liens tissés au milieu de leurs diverses luttes. Adapté pour l’écran par Catherine Hernandez de son propre roman à succès, Scarborough est un portrait profondément humain et authentique d’une communauté et de la résilience des jeunes en marge.
Réalisateurs
Shasha Nakhai, Rich Williamson
Scénariste
Catherine Hernandez
Distribution
Liam Diaz, Mekiya Fox, Anna Claire Beitel, Feliz Jedi Ingram Isaac, Cherish Violet Blood (Kainai)
Producteur
Shasha Nakhai
Genre
Drame
Intérêts
Adaptation littéraire, Femmes cinéastes, Histoires PANDC, Politiques et justice sociale, Rapports familiaux
Langue originale
Anglais
Wildhood
Adapté du court métrage primé de Hannam, Wildfire, cette histoire réaliste de passage à l’âge adulte est pleine d’espoir, d’amour et de chagrin et rejoint avec audace la nouvelle vague de films Autochtones.
Réalisation
Bretten Hannam (L'nu)
Scénariste
Bretten Hannam (L'nu)
Distribution
Phillip Lewitski (Mohawk), Joshua Odjick (Algonquin/Anishinaabe), Avery Winters-Anthony, Michael Greyeyes (Plains Cree)
Producteurs
Gharrett Patrick Paon, Julie Baldassi, Bretten Hannam (L'nu)
Genre
Drame
Intérêts
Cinéaste autochtone, Histoires PANDC, LGBTQ2S+
Langue originale
Anglais, Autre langue