Yintah

Réalisateurs Brenda Michell (Wet'suwet'en), Jennifer Wickham (Wet'suwet'en), Michael Toledano
Année 2024
Durée 88min
Genre Documentaire
Au début de l'année 2020, la lutte des Wetʼsuwetʼen pour défendre leur territoire a fait la une des journaux et a suscité une conversation nationale. Cependant, l'histoire derrière cette lutte couvait depuis près d'une décennie. En explorant le travail des chefs autochtones lors des barricades, y compris les sacrifices qu'ils ont faits pour consacrer leur vie à cette cause, ce documentaire offre un nouveau regard sur ce moment crucial de l'histoire du Canada.

Avec des images qui font étonnamment écho au film réalisé en 1994 par Alanis Obomsawin, Kanehsatake : 270 ans de résistance, il s'agit d'une histoire que nous ne pouvons pas nous permettre d'oublier. Lauréat du prix du public à Hot Docs 2024.

« Un exploit cinématographique provocant » – Pat Mullen, POV Magazine
 

Réalisateurs

Brenda Michell (Wet'suwet'en)

Brenda Mitchell est Tsakë ze' K-eltiy (cheffe héréditaire) du clan Unist'ot'en de la nation Wet'suwet'en. En plus de participer à la gouvernance de la nation Wet'suwet'en, elle a travaillé pendant des décennies dans le domaine de l'éducation post-secondaire pour la bande de la nation de Lake Babine. Elle est actuellement aînée résidente, professeure de langue et thérapeute spécialisée dans les dépendances. Yintah est son premier documentaire. 

Jennifer Wickham (Wet'suwet'en)

Membre du Cas Yikh (Grizzly House) du clan Gidimt'en (Ours/Loup) de la nation Wet'suwet'en, Wickham est une poétesse, une défenseuse de la jeunesse et une défenseuse et militante du territoire engagée qui travaille notamment à la revitalisation de la langue et de la culture. Elle travaille comme coordinatrice des médias pour Gidimt'en Checkpoint depuis 2018. Yintah est son premier documentaire. 

Michael Toledano

Michael Toledano est un journaliste, photographe et documentariste dont le travail se penche sur la pollution de l'environnement et la défense des terres autochtones. Ses reportages ont été publiés sur Al Jazeera America, VICE, Ricochet, Upworthy, Rabble et d'autres médias. Ses images ont été diffusées sur CBC News, CTV, CP24, CityNews, APTN et Democracy Now. Yintah est son premier long métrage documentaire. 

Producteur

Bob Moore

Genre

Documentaire

Intérêts

Cinéaste autochtone, Discrimination, Environnement, Histoires PANDC, Politiques et justice sociale

Langue originale

Anglais

Singing Back the Buffalo

Réalisation Tasha Hubbard (Cree)
Année 2024
Durée 99min
Genre Documentaire
Des décennies suivant la quasi extinction des bisons de l’Amérique du Nord, la lutte pour restaurer leur population continue de faire rage. Les militants dans les communautés autochtones de tout le continent sont déterminés à restaurer l’habitat du bison dans les Grandes Plaines, sachant qu’il est essentiel à la survie de notre écosystème. 

Ce documentaire épique et inspirant montre non seulement une nouvelle perspective sur notre lien avec la terre, mais il nous montre aussi ce qu’il est possible d’accomplir ensemble.

« Tasha Hubbard a créé une œuvre d’histoire vivante » – Caitie Talty, In the Seats
 

Réalisation

Tasha Hubbard (Cree)

Tasha Hubbard est une documentariste acclamée et une professeure agrégée à la Faculté des études autochtones de l’Université de l’Alberta. Son documentaire de l’ONF, Two Worlds Colliding (Le choc de deux mondes), a remporté un prix Gemini et un prix Golden Sheaf. Elle a également réalisé le court métrage 7 Minutes et les longs métrages documentaires Birth of a Family (Naissance d’une famille) et nîpawistamâsowin: We Will Stand Up (nîpawistamâsowin : Nous nous lèverons), qui a remporté 14 prix, dont celui du meilleur documentaire aux prix Écrans canadiens et celui du meilleur documentaire canadien à Hot Docs en 2019. Elle est la directrice fondatrice de l’International Buffalo Relations Institute. Son documentaire Singing Back the Buffalo a remporté trois prix et a obtenu quatre nominations.

Scénariste

Tasha Hubbard (Cree)

Producteurs

George Hupka, Tasha Hubbard (Cree), Jason Ryle (Anishinaabe)

Genre

Documentaire

Intérêts

Cinéaste autochtone, Environnement, Femmes cinéastes, Histoire, Histoires PANDC, Politiques et justice sociale

Langue originale

Anglais

Stand! (Résister!)

Réalisation Robert Adetuyi
Année 2019
Durée 110min
Genre Drame, Romantique
Au printemps 1919 à Winnipeg, plus de 30 000 travailleurs ont débrayé dans le cadre de la plus grande grève générale de l’histoire du Canada. Dans cette adaptation musicale émouvante, deux amoureux malchanceux, un réfugié ukrainien et une suffragette juive, se rencontrent et tombent en amour alors qu’ils jouent un rôle clé dans cette lutte historique pour l’amélioration des conditions de travail.

La sortie du film coïncide avec le 100e anniversaire de la grève générale à Winnipeg qui a changé à jamais le mouvement ouvrier au Canada. Stand! montre que même si nous vivons à une époque différente, l’importance de s’unir pour défendre ses droits n’a pas changé.

« Un film qui aborde un sujet pertinent, réalisé par des personnes qui maîtrisent l’art de raconter des histoires. » – Neil Weisensel, The Globe and Mail
 

Réalisation

Robert Adetuyi

Robert Adetuyi est un scénariste et réalisateur connu pour ses films de danse et d’action. Il a notamment écrit Stomp the Yard, Code Name: The Cleaner, Honey: Rise Up and Dance et Trouble Sleeping. Il a écrit et réalisé Turn It Up et You Got Served: Beat the World. Il a également réalisé Bring It On: Worldwide #Cheersmack, Trouble Sleeping et Stand!, qui a remporté deux prix ACTRA. 

Scénaristes

Rick Chafe, Danny Schur

Distribution

Laura Wiggins, Gregg Henry, Hayley Sales

Genre

Drame, Romantique

Intérêts

Histoire, Histoires de nouveaux arrivants, Politiques et justice sociale

Langue originale

Anglais

Without Precedent: The Supreme Life of Rosalie Abella

Réalisation Barry Avrich
Année 2023
Durée 80min
Genre Documentaire
En tant que défenseuse des droits de la personne, Rosalie Abella a acquis une notoriété indéniable. Ce documentaire dynamique suit sa vie et sa carrière, y compris ses nombreuses victoires en tant qu’avocate et juge, culminant avec sa nomination historique à la Cour suprême du Canada, devenant la première personne réfugiée et d’origine juive à siéger au plus haut tribunal du pays. Rosalie étant déjà une figure emblématique et une source d’inspiration pour tant de personnes, ce portrait est aussi axé sur sa personnalité unique, son style et son amour de la vie qui transparaît dans tout ce qu’elle fait.

Contenant des entrevues avec Margaret Atwood, Brian Mulroney, Joe Clark, et Rosalie elle-même, ce film de Barry Avrich, acclamé par la critique, est l’introduction parfaite à l’une des figures les plus importantes du Canada.
 

Réalisation

Barry Avrich

Producteur, réalisateur et scénariste prolifique, Barry Avrich a réalisé de nombreux documentaires acclamés, dont The Last Mogul, Show Stopper: The Theatrical Life of Garth Drabinsky, David Foster : Off the Record, et Oscar Peterson : Black + White (Oscar Peterson : Noir et blanc), pour lequel il a remporté le prix Écrans canadiens de la meilleure réalisation en 2022. Il est l'auteur de trois livres et a produit et réalisé plusieurs adaptations cinématographiques de productions théâtrales, telles que Three Tall Women d'Edward Albee, produite au Festival de Stratford en 2021, pour laquelle il a été nommé aux prix Écrans canadiens.

Scénariste

Barry Avrich

Distribution

Margaret Atwood, Rosalie Abella, Joe Clark

Producteurs

Barry Avrich, Mark Selby

Genre

Documentaire

Intérêts

Biographie, Des pistes féminines fortes, Politiques et justice sociale

Langue originale

Anglais

Night Raiders

Réalisation Danis Goulet (Cree/Métis)
Année 2021
Durée 101min
Genre Action/Aventure, Drame, Science-fiction/Fantastique
Un film à suspense dystopique, captivant et dynamique, Night Raiders propose une allégorie du système des pensionnats et raconte l’histoire de Niska (Tailfeathers), une mère crie dans une situation impossible. Alors qu’elle parcourt une Île de la Tortue (Amérique du Nord) ravagée par la guerre, elle est prise dans une tentative désespérée de sauver sa fille d’un camp de rééducation forcée dirigé par l’État. Face à un monde hostile, Niska se joint à un groupe secret de résistants qui cherche à libérer les enfants et à sauver leur avenir.

Porté par l’incroyable performance de Tailfeathers et par une distribution exceptionnelle, ce premier long métrage puissant et sincère de Danis Goulet a été présenté en première mondiale au TIFF en 2021 et a été nommé pour le meilleur film canadien par la Toronto Film Critics Association.
 

Réalisation

Danis Goulet (Cree/Métis)

Danis Goulet est une cinéaste crie-métisse primée, originaire de La Ronge, en Saskatchewan, qui vit actuellement à Toronto. Ses films ont été présentés dans des festivals du monde entier, notamment à Sundance, à la Berlinale, à TIFF et au MoMA. Elle a réalisé de nombreux courts métrages, dont Wapawekka, Barefoot, Wakening, Blind Spot et bien d’autres. Night Raiders (Les voleurs de la nuit) était son premier long métrage. Il a été présenté en première à TIFF en 2021 et a remporté 14 prix, dont six prix Écrans canadiens. Elle a également réalisé des épisodes de Reservation Dogs et de North of North.

Scénariste

Danis Goulet (Cree/Métis)

Distribution

Elle-Máijá Tailfeathers (Blackfoot/Sámi), Brooklyn Letexier-Hart (Cree/Métis), Alex Tarrant (Māori-Niuean-Samoan), Shaun Sipos, Amanda Plummer

Producteurs

Taika Waititi (Te Whānau-ā-Apanui), Paul Barkin, Tara Woodbury, Ainsley Gardiner (Ngāti Awa/Te Whānau-a-Apanui/Ngāti  Pikiao/Whakatōhea), Georgina Allison Conder

Genre

Action/Aventure, Drame, Science-fiction/Fantastique

Intérêts

Cinéaste autochtone, Des pistes féminines fortes, Discrimination, Femmes cinéastes, Histoires PANDC, Politiques et justice sociale, Rapports familiaux

Langue originale

Anglais, Autre langue

The Grand Seduction (La grande séduction)

Réalisation Don McKellar
Année 2013
Durée 113min
Genre Comédie, Drame
Contributeur/rice en vedette de 2026 Peter Keleghan
Dans cette adaptation en anglais drôle et rafraîchissant de la comédie québécoise de 2003 intitulée La grande séduction, une petite communauté de pêcheurs de la côte Est du Canada doit absolument trouver un médecin résident, sans quoi elle risque de disparaître.

Lorsque Paul Lewis (Kitsch), un médecin de la ville, vient s'établir temporairement au village sous ordonnance judiciaire, tous les habitants se donnent le mot pour le charmer et le convaincre de rester pour de bon. Guidés par un pêcheur au chômage (Gleeson), ils feront des pieds et des mains pour reproduire toutes les commodités de la grande ville et faire semblant que leur village sur le déclin a tout à offrir au Dr Lewis.

Réalisation

Don McKellar

Membre de l’Ordre du Canada, Don McKellar est un scénariste, cinéaste et acteur prolifique dont le travail a été récompensé par de nombreux prix. Il a écrit Highway 61 (Autoroute 61), The Red Violin (Le violon rouge) et Thirty-Two Short Films About Glenn Gould (Trente-deux films brefs sur Glenn Gould). Il a également écrit, réalisé et joué dans Childstar et Last Night (Minuit), qui a remporté le Prix de la jeunesse au Festival de Cannes. En tant qu’acteur, il a joué dans des films tels que Meditation Park (Parc de la méditation) et Crimes of the Future (Les crimes du futur) de David Cronenberg. McKellar a également travaillé à la télévision, en tant que réalisateur de la série Sensitive Skin, et en tant que créateur et auteur-producteur de The Sympathizer (Le Sympathisant) avec Park Chan-wook.

Scénaristes

Michael Dowse, Ken Scott

Distribution

Taylor Kitsch, Brendan Gleeson, Gordon Pinsent, Liane Balaban

Producteurs

Barbara Doran, Roger Frappier

Genre

Comédie, Drame

Thème

L'anglais en langue seconde

Langue originale

Anglais

Revolution

Réalisation Rob Stewart
Année 2012
Durée 85min
Genre Documentaire
Dans la suite percutante de son documentaire acclamé Sharkwater (Les seigneurs de la mer), Rob Stewart découvre que les requins ne sont pas les seuls en danger – le changement climatique entraîne également des conséquences dévastatrices pour la vie humaine. À l’aide d’images impressionnantes, Stewart montre les dommages qui ont déjà été causés tout en trouvant de l’espoir au cœur d’une jeunesse passionnée et dévouée dont les efforts sont en train de changer notre avenir pour le meilleur.

Avec une cinématographie magnifique qui caractérise la réalisation de Stewart, ce documentaire militant et inspirant offre une vision claire d’une planète plus saine et des actions que nous pouvons entreprendre en tant qu’individus pour atteindre ce but.

« Accessible, compréhensible et magnifiquement tourné » – Frank Lovece, Film Journal International
 

Réalisation

Rob Stewart

Rob Stewart était un journaliste et cinéaste primé. Ses documentaires Sharkwater (Les seigneurs de la mer) et Revolution (Révolution) ont remporté des prix dans des festivals du monde entier. Militant infatigable, Rob Stewart a contribué à sauver un tiers des requins du monde. Il est décédé tragiquement en 2017, pendant le tournage de Sharkwater: Extinction, qui a été achevé à titre posthume et présenté en première à TIFF en 2018.

Scénariste

Rob Stewart

Distribution

Rob Stewart

Producteurs

Rob Stewart, Warren Needler

Genre

Documentaire

Intérêts

Environnement, Histoires du monde, Politiques et justice sociale

Langue originale

Anglais

Leon Bronstein (Baruchel) n’est pas un étudiant montréalais comme les autres. En effet, il est convaincu qu’il est la réincarnation du révolutionnaire Russe du début du 20e siècle Léon Trotski! Lorsque Leon commence une grève de la faim dans l’usine textile de son père (Rubinek), il est transféré dans une école publique en guise de punition.

Leon part en croisade pour changer le monde, entrant immédiatement en conflit avec le directeur de sa nouvelle école (Feore). Convaincre ses camarades apathiques de s’opposer à l’administration répressive de l’école s’avère plus compliqué que Leon l’avait imaginé, le conduisant à avoir recours à des tactiques extrêmes et la plupart du temps hilarantes!

Réalisation

Jacob Tierney

Acteur, scénariste, réalisateur et producteur prolifique, Jacob Tierney a joué dans plus de cinquante longs métrages et émissions de télévision. Son premier long métrage en tant que réalisateur est Twist, qui a été nominé pour quatre prix Génie et en a remporté un. Il a également écrit et réalisé The Trotsky (Le Trotski), qui a remporté deux prix Génie, ainsi que Good Neighbours (Notre-Dame-de-Grâce), et a réalisé Preggoland. Il a écrit et réalisé des épisodes des séries à succès Letterkenny et Shoresy, et a joué dans les deux. 

Scénariste

Jacob Tierney

Distribution

Jay Baruchel, Emily Hampshire, Saul Rubinek, Colm Feore, Geneviève Bujold

Producteur

Kevin Tierney

Genre

Comédie

Intérêts

Biographie, Des pistes féminines fortes, Intimidation, Politiques et justice sociale

Langue originale

Anglais

Force of Nature: The David Suzuki Movie (Force de la nature)

Réalisation Sturla Gunnarsson
Année 2010
Durée 93min
Genre Documentaire
En tant qu'animateur de longue date de l’émission The Nature of Things, David Suzuki a inspiré le public du monde entier à repenser sa relation avec la planète et à lutter contre le changement climatique. Dans ce portrait fascinant, des entrevues sans filtre et profondément personnelles révèlent une facette méconnue de cet environnementaliste passionné.

Avec une cinématographie magnifique, une histoire émouvante et un appel urgent à l’action, ce film capture parfaitement tout ce qui a rendu Suzuki une figure si aimée.

« … un succès de foule pour une raison précise : c’est une grande source d’inspiration. » – Brian D. Johnson, Maclean’s
 

Réalisation

Sturla Gunnarsson

Né en Islande et ayant grandi à Vancouver, Sturla Gunnarsson a obtenu une nomination aux Oscars pour son premier long métrage documentaire, After the Axe. Parmi ses films figurent Beowulf and Grendel (Beowulf, la légende viking), Force of Nature: The David Suzuki Movie (Force de la nature : le film de David Suzuki) et Monsoon. Il a également réalisé des émissions de télévision à succès telles que Motive, Degrassi: The Next Generation (Degrassi : La Nouvelle Génération), The Art of More, Schitt’s Creek (Bienvenue à Schitt's Creek) et Ransom.

Distribution

David Suzuki

Producteurs

Yves J. Ma, Sturla Gunnarsson, Janice Tufford

Genre

Documentaire

Intérêts

Biographie, Environnement, Histoires du monde, Histoires PANDC

Langue originale

Anglais

Prologue

Réalisation Robin Spry
Année 1969
Durée 87min
Genre Drame
Jesse et Karen, un jeune couple qui tente de traverser l’agitation sociopolitique de la fin des années 60, se trouvent tiraillés dans des directions opposées. Jesse, rédacteur passionné d’un journal clandestin à Montréal, veut changer radicalement la société, ce qui le conduit à être en total désaccord philosophique avec son ami David, un Américain spiritualiste qui a refusé de servir dans l’armée. Cependant, lorsque Karen développe une attirance pour David, elle choisit de rester avec lui à Montréal, tandis que Jesse se rend à la convention démocrate de 1968 pour assister en personne à un événement historique.

Illustrant parfaitement cette époque emblématique grâce à un brillant mélange de fiction et d’images documentaires incroyables, ce film classique éclairant a été l’un des premiers films canadiens à percer sur le circuit international des festivals, remportant des prix et des éloges critiques.
 

Réalisation

Robin Spry

Figure marquante du développement de l’industrie cinématographique canadienne-anglaise, Robin Spry a rejoint l’Office national du film en 1964 et a ensuite réalisé de nombreux documentaires suivant la tradition du cinéma direct et portant sur des enjeux sociaux, tels que Flowers on a One-Way Street et Action: The October Crisis of 1970 (Les événements d’octobre 1970). Son premier long métrage Prologue, a remporté un BAFTA et a été le premier film canadien à être invité au Festival international du film de Venise. Parmi ses longs métrages figurent One Man (Un homme), Drying Up the Streets, Suzanne et Keeping Track (Double impasse), entre autres. 

Scénariste

Sherwood Forest

Distribution

Gary Rader, John Robb, John Robb

Producteurs

Tom Daly, Robin Spry

Genre

Drame

Intérêts

Classiques, Histoire, Politiques et justice sociale

Langue originale

Anglais