Avant qu’il devienne un chanteur et un compositeur aimé internationalement, Leonard Cohen menait une vie solitaire en tant que poète et partait en tournée de temps à autre pour la publication de ses livres. Ce portrait acclamé par la critique capture sa vie à l’âge de 30 ans lors de sa visite à Montréal, sa ville natale, où il lit ses poèmes à un public enthousiasmé, se promène dans les rues et se repose dans la chambre d'hôtel à bas prix.

Un véritable trésor des débuts de l’ONF, ce film est une célébration de la légende canadienne qui a offert une perspective unique sur son art, sa vie personnelle et sa vision du monde.
 

Margaret Atwood, une des écrivaines les plus aimées du pays, est une force littéraire depuis des décennies, tant au Canada que dans le monde entier. Alors que nous la connaissons tous comme celle qui dit la vérité face au pouvoir, ce documentaire présente une facette plus personnelle de la romancière acclamée et apporte une nouvelle perspective à ses œuvres les plus célèbres.

Avec des entrevues d'autres grands noms de la littérature, de ses amis de longue date et d'Atwood elle-même, ce documentaire qui couvre l'ensemble de sa carrière capture parfaitement l'esprit d'une icône canadienne.

« Une célébration de tout ce qui est “atwoodien” » – Chris Knight, The National Post
 

Ce puissant documentaire relate le procès d'Oskar Gröning, l'un des derniers auteurs survivants de l'Holocauste et un ancien membre SS. 
En 2015, cet homme de 94 ans a été amené devant les tribunaux pour répondre de son rôle dans le meutre de 300,000 Juifs. 

Ce film, qui est pertinent et captivant, explore sa vie et ses actions avant, après et durant la 2ème Guerre Mondiale. C'est un film, qui est douloureux, émotionnellement parlant, et qui est intellectuellement stimulant par le regard critique qu'il porte sur la responsabilité, le pardon, la justice, et le rôle d'un individu dans l'un des épisodes de l'Histoire le plus diabolique. 

Finaliste pour le prix du public au Hot Docs festival 2018, ce profondément touchant documentaire a résonné auprès des critiques et d'audiences à travers le monde.
 

Un reportage qui révèle les secrets étonnants du milieu artistique, l’intrigue de ce film est axée sur les oeuvres de Norval Morrisseau, un des artistes autochtones canadiens les plus éminents. 

Kevin Hearn, membre des Barenaked Ladies, dépense plus de 20 000$ dans une galerie de renommée pour acheter une oeuvre de Morrisseau intitulée Spirit Energy of Mother. Plus tard, il est très surpris quand il apprend que l'authenticité de son nouvel achat est en question et décide de poursuivre le marchand d’art avec qui il a fait affaire. Ceci incite une grande enquête au sujet de la source de l‘oeuvre qui dévoile enfin un réseau de fraude avec des factions rivales. Tous hommes blancs, ils se déclarent chacuns comme les véritables gardiens protecteurs du patrimoine de l’artiste anishinaabe. 

De l'authenticité à l’exploitation à l’appropriation, plusieurs thèmes s'entremêlent à cette histoire d’un artiste tiraillé entre deux mondes. Des révélations troublantes qui peignent de vastes dégâts surgissent pendant l’affaire judiciaire.

Annie Mae Pictou Aquash était une jeune femme Mi'kmaq de 30 ans, née en Nouvelle-Écosse, et une personnalité éminente de l’American Indian Movement (AIM) jusqu’à ce que sa vie prenne tragiquement fin en 1975 lorsqu’elle est brutalement assassinée dans le Dakota du Sud. Des décennies plus tard, alors que le crime n’a toujours pas été élucidé, ses amis et sa famille se penchent sur sa vie et sur ce qu’elle représentait pour chacun d’entre eux. 

Tout en dressant le portrait intime d’une mère et d’une amie aimante, The Spirit of Annie Mae retrace également l’histoire de l’AIM et la façon dont le gouvernement a cherché à le détruire de l’intérieur.
 

Solomon fait le portrait du vétéran trinidadien de la Seconde Guerre mondiale, Ulric Cross, qui est devenu un héros méconnu du 20ème siècle dû à son implication dans le mouvement indépendantiste des Caraïbes.

Un regard sur la vie du légendaire joueur de hockey Terry Sawchuck (Mark O'Brien), qui a joué à l'époque des six équipes originales et est devenu l'un des plus grands gardiens de but de l'histoire de la LNH. O'Brien a remporté un Prix Écran canadien pour sa performance.

Dans ce long métrage de type documentaire-comédie musicale de Chelsea McMullan, le chanteur indépendant Rae Spoon nous emmène dans une aventure joyeuse, méditative, et par moments, mélancolique. Sur un fond majestueux d’images des étendues infinies des Prairies canadiennes, le film met en vedette Spoon qui chantonne sur son arrivée à l'âge de la majorité en tant qu’homosexuel et musicien.

Des entrevues, des performances et des séquences musicales révèlent le processus inspirant de Spoon pour se bâtir sa propre vie, en tant que transgenre et en tant que musicien.

À titre de président de la Commission de vérité et réconciliation, le sénateur Murray Sinclair a joué un rôle essentiel en sensibilisant le monde entier aux atrocités commises sous le régime des pensionnats autochtones du Canada. La grande documentariste Alanis Obomsawin entremêle le discours captivant du sénateur Sinclair, lorsqu’il a reçu le Prix pour la paix mondiale du Mouvement fédéraliste mondial-Canada, avec des témoignages percutants de survivants du système des pensionnats autochtones.

Avec détermination, sagesse et bienveillance, le sénateur explique de manière claire et nuancée le système des pensionnats et ses profondes répercussions. Il affirme que l’acceptation de vérités souvent difficiles à admettre sur l’histoire passée et actuelle du Canada constitue un jalon incontournable d’une véritable réconciliation. Le film nous rappelle l’importance d’honorer la vie et l’héritage des personnes touchées, propose des solutions pour un véritable changement et nous laisse espérer un avenir meilleur.

Une version réinventée du retour musical de la légende du jazz Chet Baker à la fin des années 60.