Faustus Bidgood est un homme tiraillé entre deux réalités très différentes. Dans l'une, il est un simple employé du ministère de l'Éducation de Terre-Neuve, accomplissant consciencieusement ses tâches. Dans l’autre, il est un prophète et révolutionnaire qui mène de manière inattendue la quête de Terre-Neuve pour faire sécession du Canada.

Cette comédie culte brillamment absurde et satirique a nécessité près d’une décennie de travail et été le premier film entièrement produit à Terre-Neuve. Elle a été nommée pour trois prix Génie, dont celui du meilleur scénario.

Cette fable charmante et surréaliste, se déroulant dans un univers alternatif où les langues officielles du Canada sont le français et le persan, suit un triptyque d’histoires qui semblent n’avoir aucun lien entre elles et qui mettent en scène des personnes traversant le morne hiver de Winnipeg. Derrière les éléments de bizarrerie éclectique se cache un message émouvant sur la profondeur et l’importance des liens humains et de la compréhension mutuelle. C’est également tout simplement hilarant.

La suite parfaite de son premier long métrage acclamé, The Twentieth Century (Le vingtième siècle), cette comédie tout aussi absurde a remporté le prix du public de la Quinzaine des réalisateurs à Cannes et a été sélectionnée pour représenter le Canada aux Oscars en 2024.

Léo, un jeune livreur de pizza solitaire, ne trouve pas de but dans sa vie, mais tout change lorsqu’il tombe éperdument amoureux de Rita, une musicienne du quartier. Alors que leur amour commence à s'épanouir, le couple ignore totalement la menace d’un extraterrestre qui a choisi Léo pour atteindre un but mystérieux et dangereux.

Un drame émouvant avec une touche de science-fiction, Vous n’êtes pas seuls vous transporte dans un voyage mystérieux et magnifique qui est complètement captivant.

« Vous n’êtes pas seuls prouve, si nous en doutions encore, que notre cinéma est capable de continuer d’innover et de se renouveler. » – Isabelle Hontebeyrie, Le journal de Montréal
 

Vingt-cinq ans après avoir joué dans le film à succès des années 90, Le secret des cendres (Smoke Signals), Cody Lightning réalise et joue dans ce faux documentaire hilarant qui raconte la tentative d'une version fictive de lui-même qui veut tourner une suite au film. Lorsqu'un mystérieux fan lui offre la totalité du budget pour le film, Cody saute sur l'occasion, promettant la participation totale de la distribution originale. La seule chose qui lui barre la route est le fait que toute la distribution originale du film le déteste. 


Cette comédie rafraîchissante et parfois grinçante, qui raconte l'histoire d'un anti-héros, est un excellent film sur comment faire un mauvais film.

La jeune vampire Sasha va mourir si elle ne tue pas quelqu'un. Totalement opposée à l'idée de sacrifier une vie humaine pour se nourrir, elle a longtemps compté sur les habitudes meurtrières de sa famille pour obtenir son sang, jusqu'à ce qu'ils coupent soudainement les ponts avec elle. C'est alors qu'entre en scène Paul, un adolescent solitaire qui envisage de mettre fin à ses jours et qui est tout à fait disposé à le faire pour aider Sasha à survivre. Alors qu'ils se préparent chacun à la prochaine étape de leur funeste relation naissante, un véritable lien se forme entre eux - un lien aussi tendre qu'incommode.

 

Cette histoire unique de passage à l'âge adulte est un détournement charmant et astucieux des films sur les vampires, et a été récompensée lors de festivals dans le monde entier.

 

« Ariane Louis-Seize fait ses débuts de réalisatrice de long métrage avec cette comédie d'horreur audacieuse et farfelue qui ressemble à un mélange de Roméo et Juliette, de Beetlejuice et d'Amélie [sic]. » – Kristy Puchko, Mashable

Atteinte d'une malédiction qui la transforme en loup si elle sort de la maison après minuit, Heather (Menuez) est tenue en laisse par ses parents autoritaires. Mais tout change lorsqu'elle tombe amoureuse de la nouvelle fille en ville, Jonny (Stenberg). Les deux se lient instantanément, mais au fur et à mesure que leur relation se développe, Heather se rebelle, ce qui augmente le risque que son secret soit dévoilé - entraînant des conséquences désastreuses.

Ce premier long métrage de la réalisatrice Jacqueline Castel est une romance d'horreur élégante et pleine de tension. Ses deux jeunes actrices, entourées de personnalités canadiennes emblématiques, offrent des performances remarquables.

« My Animal marque les débuts impressionnants et assurés de plusieurs grands talents du cinéma. » – Leslie Felperin, The Hollywood Reporter

Loup Garou est un policier alcoolique qui a l’habitude de se réveiller dans les endroits les plus improbables avec une sérieuse gueule de bois. Mais dernièrement, les choses ont pris une étrange tournure. Les scènes de crime sur lesquelles il doit enquêter lui laissent une bizarre impression de déjà-vu. Ses sens sont décuplés, et lorsque c’est la pleine lune, il devient... un loup-garou assoiffé de sang. Wolfcop est un film hilarant et sanglant mêlant comédie et horreur sur la mission que s’est donnée un policier de devenir un homme meilleur… une métamorphose à la fois.
 

Grant Mazzy (McHattie), DJ à la station de radio d’une grande ville, perd son boulot et déménage dans la petite ville ontarienne de Pontypool, où il tombe sur les nerfs de sa nouvelle directrice de station, Sydney (Houle).

Habituellement, il ne se passe rien à Pontypool, et lorsqu’un matin d’hiver, Mazzy arrive à la station pour commencer son émission, lui et son équipe sont étonnés de recevoir d’étranges nouvelles en provenance de la ville.

La petite équipe de la station se trouve retranchée dans le studio qui se trouve dans le sous-sol d’une église, essayant de comprendre ce qui se passe dehors, tandis que des renseignements de plus en plus sordides leur parviennent. Les personnes qui appellent tiennent des propos incohérents, et il semble que la langue anglaise elle-même soit infectée par un étrange virus. Sinistre et rempli de suspense, Pontypool joue sur les mots et leur signification et vous tiendra en haleine jusqu’à la toute fin.

Le documentaire culte d'Alan Zweig fouille la comédie et la tragédie des collectionneurs de disques, qui rassemblent plusieurs célébrités d’audiophiles, de vendeurs, de DJ, de fans d’Elvis et d’enthousiastes du jazz hot.

Un collectionneur dévoué lui-même, Zweig s’en sert du miroir pour confessionner et pour condamner sa compulsion antisociale, au moment où il aborde ses interviewés avec de la compassion à cœur ouvert.

Avec ce film, Zweig s’établit en tant que documentariste qui ne se satisfait pas de se cacher derrière les rideaux pour observer ses personnages. En revanche, il emploie sa caméra en tant qu’outil d’engagement, fouillant les marges de la société contemporaine pour explorer à propos de la beauté, de l’addiction, de l’amour et de la nostalgie, d’une façon profonde et unique.

Premier long métrage documentaire de Zweig, ce film universel célèbre son 25e anniversaire et demeure un regard profondément touchant sur l'amour qui se cache derrière une passion.