My American Cousin (Mon cousin américain)

Réalisation Sandy Wilson
Année 1985
Durée 90min
Genre Comédie, Drame
À 12 ans, la jeune Sandy (Margaret Langrick) s'ennuie et se prépare à passer un autre long été sans histoire en Colombie-Britannique rurale dans les années 1950, lorsque Butch (John Wildman), son cousin plus âgé, arrive à l'improviste de Californie dans une décapotable rouge flamboyante.

Bien sûr, la jeune Sandy est immédiatement éblouie par l'allure cool et rock'n'roll de Butch, dont l'apparition semble promettre toute l'excitation dont Sandy rêvait.

Inspiré des propres souvenirs de la scénariste et réalisatrice Sandy Wilson, My American Cousin a remporté six prix Génie, dont ceux du meilleur film, du meilleur réalisateur (Wilson), du meilleur scénario original, du meilleur acteur (Wildman), de la meilleure actrice (Langrick) et du meilleur montage. Il demeure l'un des films sur le passage à l'âge adulte les plus appréciés de la cinématographie canadienne.

« Le film envoûte doucement son spectateur, et finit par laisser une impression aussi durable qu’inattendue. » - Dustin Putman, The Film File

Réalisation

Sandy Wilson

Scénariste

Sandy Wilson

Distribution

Margaret Langrick, John Wildman, Richard Donat

Producteurs

Sandy Wilson, Peter O'Brian

Genre

Comédie, Drame

Intérêts

Biographie, Classiques, Femmes cinéastes, Rapports familiaux

Langue originale

Anglais

J.A. Martin photographe

Réalisation Jean Beaudin
Année 1977
Durée 100min
Genre Drame
Il est bien connu qu'une grande partie du travail d'un artiste s’effectue dans la solitude. Au Québec à la fin du 19e siècle, le photographe J. A. Martin (Sabourin) fait l'expérience de cette solitude lorsqu’il parcourt la campagne durant l'été pour réaliser de magnifiques clichés en vue de les vendre.

Après 14 ans de mariage, la femme de Martin (Mercure) décide de l'accompagner lors de l'une de ses tournées estivales, voulant profiter de l'occasion pour tenter de raviver leur relation alors qu'ils explorent les paysages d'une beauté unique du Québec rural.

Ce film a remporté trois Prix Écrans canadiens (dont celui du meilleur long métrage) et a valu à Monique Mercure le prix d'interprétation féminine au Festival de Cannes.

Réalisation

Jean Beaudin

Scénaristes

Marcel Sabourin, Jean Beaudin

Distribution

Jean Lapointe, Luce Guilbeault, Monique Mercure, Marcel Sabourin

Producteur

Jean-Marc Garand

Genre

Drame

Intérêts

Arts et culture, Biographie

Langue originale

Français

No Ordinary Man (Un vrai gentleman)

Réalisateurs Aisling Chin-Yee, Chase Joynt
Année 2020
Durée 84min
Genre Documentaire
Le musicien de jazz Billy Tipton est devenu un icone de la culture trans après sa mort et continuer encore aujourd’hui à influencer les artistes trans. Le film à une structure unique de documentaire et utilise des séquences d’auditions pour un film biographique sur la vie de Tipton comme point de départ. De là, il incite un groupe d’artistes trans contemporains d’explorer ce que le musicien représente pour eux et aussi partager leurs propres histoires et expériences.

Incluant aussi des entrevues avec la famille de Tipton, l’hommage de Aisling Chin-Yee et de Chase Joyn à un artiste incompris leur a mérité une place sur la liste des 10 meilleurs films canadien de 2020.

"En approchant l’histoire de Tipton avec le style de jazz improvisée, Un vrai gentleman est une reprise d’une progression classique qui mène à quelque chose de transcendant." - Jude Dry, Indiewire

Réalisateurs

Aisling Chin-Yee

Aisling Chin-Yee est une productrice, scénariste et réalisatrice primée. Elle a réalisé les courts métrages Sound Asleep et Synesthesia. Le premier long métrage qu'elle a réalisé, The Rest of Us, a été présenté en première au Festival international du film de Toronto de 2019. Elle réalise actuellement la série Plan B.

Chase Joynt

Chase Joynt est un réalisateur et scénariste primé. Son premier livre, You Only Live Twice, figure parmi les finalistes des prix Lambda Literary. Il a récemment réalisé Framing Agnes, qui a été présenté au festival du film de Sundance et au festival Hot Docs. Il tient un rôle dans le prochain film de John Greyson, Door Prize.

Scénaristes

Aisling Chin-Yee, Amos Mac

Distribution

Billy Tipton Jr.

Producteur

Sarah Spring

Genre

Documentaire

Intérêts

Arts et culture, Biographie, Cinéaste asiatique, Femmes cinéastes, Histoire, LGBTQ2S+, Politiques et justice sociale

Langue originale

Anglais

Maurice Richard

Réalisation Charles Binamé
Année 2005
Durée 124min
Genre Drame
Le film Maurice Richard porte à l’écran l’ascension fulgurante du légendaire jouer d’hockey Maurice Richard (Dupuis), de ses humbles débuts de mécanicien à Montréal pendant la Grande Dépression jusqu’à son statut de joueur vedette des Canadiens de Montréal et de meilleur compteur de tous les temps.

Mais Maurice Richard est bien plus qu’un simple film sur le sport. Le réalisateur Charles Binamé campe l'histoire dans un contexte culturel : Richard — un homme taciturne — ne trouve sa voie que lorsqu’il commence à dire ce qu’il pense des inégalités et des préjugés à l’égard des Canadiens français.

Nombreux sont ceux qui pensent que les émeutes provoquées par la suspension de Richard en 1955 ont été l'étincelle qui a alimenté la Révolution tranquille au Québec. Cette superproduction sur le hockey est remplie de cœur et d’histoire.

Réalisation

Charles Binamé

Le film Eldorado réalisé par Charles Binamé a été présenté à la prestigieuse Quinzaine des cinéastes de Cannes en 1995. Il a également réalisé les émissions à succès Reign (La reine), Flashpoint, Rookie Blue (Les recrues de la 15e) et Republic of Doyle. Son film Elephant Song (La chanson de l’éléphant), sorti en 2014, a remporté le prix du meilleur scénario adapté aux prix Écrans canadiens. Son film Maurice Richard, sorti en 2005, a remporté neuf prix, dont celui de la meilleure réalisation. 

Scénariste

Ken Scott

Distribution

Roy Dupuis, Julie Le Breton, Stephen McHattie, Patrice Robitaille

Producteurs

Daniel Louis, Denise Robert

Genre

Drame

Intérêts

Biographie, Discrimination, Histoire, Politiques et justice sociale, Sports

Langue originale

Anglais, Français

Maudie est basé sur l’histoire vraie de la peintre néo-écossaise Maud Lewis, une femme qui a surmonté les difficultés physiques de la polyarthrite juvénile pour devenir l’une des artistes d’art populaire les plus connues et les plus aimées du Canada. 

Fragile, mais dotée d’une grande force de caractère, Maudie (Hawkins) cherche à se libérer de sa famille surprotectrice et rêve de faire de l’art. Lorsqu’elle commence à travailler comme femme de ménage pour un pêcheur solitaire et bourru (Hawke), elle obtient plus que la liberté qu’elle convoitait, puisque l’improbable duo développe une relation aussi profondément intime que difficile. 

Une histoire touchante et inspirante sur la poursuite de ses rêves malgré les obstacles de la vie, Maudie est un film qui charmera tout le monde.

"Maudie vous ira droit au cœur avec son optimisme contagieux." — Tomris Laffly, Time Out

Réalisation

Aisling Walsh

Parmi les projets d’Aisling Walsh figurent les longs métrages The Daisy Chain et Song for a Raggy Boy. Elle a également réalisé plus d’une douzaine de téléfilms et d’émissions de télévision, dont Room at the Top, qui a remporté le BAFTA de la meilleure mini-série, et les téléfilms A Poet in New York, Elizabeth is Missing et An Inspector Calls.

Scénariste

Sherry White

Distribution

Sally Hawkins, Ethan Hawke, Zachary Bennett

Producteurs

Mary Young Leckie, Bob Cooper, Mary Sexton, Susan Mullen

Genre

Drame, Romantique

Intérêts

Arts et culture, Biographie, Des pistes féminines fortes, Femmes cinéastes, Histoire, L'anglais en langue seconde, Rapports familiaux

Langue originale

Anglais

The Twentieth Century (Le vingtième siècle)

Réalisation Matthew Rankin
Année 2019
Durée 90min
Genre Comédie, Drame
Prenant une forme iconoclaste et éclatée, ce premier long métrage du réalisateur Matthew Rankin est une satire politique portant sur le début de la carrière politique de William Lyon Mackenzie King. Loin d’être un film biographique traditionnel, Ranking crée une histoire canadienne alternative qu’il faut vraiment voir pour croire.
 
Le film a remporté le prix du Meilleur long métrage canadien au TIFF de 2019, et a été mis en nomination pour huit Prix Écrans canadiens, dont le prix de Meilleur Film.
 
“Un exploit de design visuel, ce film est méticuleusement bizarre et est plein d’humour turbulent.” 
- Nicolas Rapold, The New York Times

Réalisation

Matthew Rankin

Matthew Rankin est un réalisateur de films expérimentaux qui a réalisé 30 courts métrages, présenté dans des festivals du monde entier, dont la Berlinale, Sundance, Cannes, et bien d’autres. Son premier long métrage, la comédie irrévérencieuse et surréaliste, The Twentieth Century (Le vingtième siècle), a été acclamé par la critique et a remporté trois prix Écrans canadiens. Son deuxième long métrage, Une langue universelle, a remporté 16 prix, dont le prix FIPRESCI à Venise, le prix de la meilleure découverte canadienne à TIFF et le prix du public à la Quinzaine des cinéastes de Cannes.

Scénariste

Matthew Rankin

Distribution

Sarianne Cormier, Dan Beirne, Catherine St-Laurent

Producteurs

Ménaïc Raoul, Gabrielle Tougas-Fréchette

Genre

Comédie, Drame

Intérêts

Biographie, Film culte et décalé, Politiques et justice sociale

Langue originale

Anglais

Hadwin’s Judgement

Réalisation Sasha Snow
Année 2015
Durée 87min
Genre Documentaire
À mi-chemin entre drame et documentaire, ce long métrage retrace les événements ayant mené à la tristement célèbre destruction d'un arbre extraordinaire de 300 ans considéré comme sacré par la nation haïda, à Haida Gwaii en Colombie-Britannique.

Inspiré du livre primé de John Vaillant, The Golden Spruce, le film nous présente le personnage complexe de Grant Hadwin, un ingénieur forestier et un bûcheron expert qui a vécu et travaillé dans les forêts anciennes et reculées de la Colombie-Britannique.

En 1997, Hadwin a été poussé à commettre un acte que certains qualifieraient d'extraordinaire et d'incompréhensible, un acte qui allait à l'encontre de ses valeurs profondes. Aux yeux de certaines personnes, il est devenu un terroriste de l'environnement, et pour d'autres, un militant incompris, mais qui était-il vraiment? Évoluant entre spéculation et réalité, Hadwin’s Judgment dresse un portrait complexe des débats intérieurs déchirants qu’a dû vivre Hadwin pour prendre sa décision.

Réalisation

Sasha Snow

Scénaristes

Sasha Snow, John Vaillant

Distribution

Sasha Snow

Producteurs

David Allen, David Christensen, Yves J. Ma, Elizabeth Yake

Genre

Documentaire

Intérêts

Biographie, Environnement, Histoire, Politiques et justice sociale

Langue originale

Anglais

Force of Nature: The David Suzuki Movie (Force de la nature)

Réalisation Sturla Gunnarsson
Année 2010
Durée 93min
Genre Documentaire
En tant qu'animateur de longue date de l’émission The Nature of Things, David Suzuki a inspiré le public du monde entier à repenser sa relation avec la planète et à lutter contre le changement climatique. Dans ce portrait fascinant, des entrevues sans filtre et profondément personnelles révèlent une facette méconnue de cet environnementaliste passionné.

Avec une cinématographie magnifique, une histoire émouvante et un appel urgent à l’action, ce film capture parfaitement tout ce qui a rendu Suzuki une figure si aimée.

« … un succès de foule pour une raison précise : c’est une grande source d’inspiration. » – Brian D. Johnson, Maclean’s
 

Réalisation

Sturla Gunnarsson

Né en Islande et ayant grandi à Vancouver, Sturla Gunnarsson a obtenu une nomination aux Oscars pour son premier long métrage documentaire, After the Axe. Parmi ses films figurent Beowulf and Grendel (Beowulf, la légende viking), Force of Nature: The David Suzuki Movie (Force de la nature : le film de David Suzuki) et Monsoon. Il a également réalisé des émissions de télévision à succès telles que Motive, Degrassi: The Next Generation (Degrassi : La Nouvelle Génération), The Art of More, Schitt’s Creek (Bienvenue à Schitt's Creek) et Ransom.

Distribution

David Suzuki

Producteurs

Yves J. Ma, Sturla Gunnarsson, Janice Tufford

Genre

Documentaire

Intérêts

Biographie, Environnement, Histoires du monde, Histoires PANDC

Langue originale

Anglais

Genius Within: The Inner Life of Glenn Gould

Réalisateurs Michèle Hozer, Peter Raymont
Année 2009
Durée 109min
Genre Documentaire
À l'aide d'images inédites, Hozer et Raymont reconstituent les réflexions de Glenn Gould sur la musique, l'art, la société, l'amour et la vie. Des photos, des extraits d'enregistrements maison, et des entrevues personnelles avec des amis intimes et amants, dont certains n'ont jamais parlé de lui publiquement auparavant, livrent de nouvelles révélations sur ce légendaire pianiste canadien.

Réalisateurs

Peter Raymont

Peter Raymont a produit et réalisé plus de 100 documentaires, qui ont remporté plus de 50 prix à l’échelle internationale. Il a notamment produit West Wind: The Vision of Tom Thomson, Guantanamo’s Child: Omar Khadr et Once Were Brothers: Robbie Robertson and The Band. Récemment, il a réalisé le documentaire Margaret Atwood: A Word after a Word is Power, et a produit Buffy Sainte-Marie: Carry It On, dont la première a eu lieu au Festival international du film de Toronto de 2022.

Producteurs

Michèle Hozer, Peter Raymont

Genre

Documentaire

Intérêts

Arts et culture, Biographie, Femmes cinéastes, Histoire

Langue originale

Anglais

Cyberman

Réalisation Peter Lynch
Année 2001
Durée 87min
Genre Documentaire
Dans ce documentaire, Lynch dresse le portrait de Steve Mann, professeur d'ingénierie à l'université de Toronto et cyborg autoproclamé.

Réalisation

Peter Lynch

Peter Lynch a connu un succès international avec l’immensément populaire Project Grizzly, acclamé par la critique. Il a réalisé les longs métrages The Herd, Cyberman, A Whale of a Tale et Dem Bones. Peter Lynch a remporté un Génie pour son court métrage Arrowhead. Son dernier long métrage, Birdland, est sorti en 2018.

Distribution

William Gibson, Steve Mann

Producteur

Michael Allder

Genre

Documentaire

Thème

Biographie

Langue originale

Anglais