Interest : Biographie
Edwin Boyd: Citizen Gangster
Déçu par sa vie d'après-guerre, Eddie Boyd (Speedman) est déchiré entre son désir de pourvoir aux besoins de sa femme (Reilly) et son rêve de faire carrière à Hollywood. Eddie est un homme charmant et ambitieux. Avide de réussite, il se tourne finalement vers le crime pour parvenir à ses fins. Eddie commence par recruter une bande de petits escrocs qu’il transforme lentement mais sûrement en une équipe d'élite de voleurs professionnels. À la suite d’une série de braquages de banques spectaculaires, il gagne en notoriété et devient rapidement une célébrité nationale adulée et l'ennemi public numéro un.
Moitié film de gangsters bourré d'action, moitié film romantique, ce film dynamique donne vie à une histoire vraie incroyable.
Réalisation
Nathan Morlando
Le premier film de Nathan Morlando, Edwin Boyd: Citizen Gangster, a remporté le prix du meilleur premier long métrage canadien au Festival international du film de Toronto. Nathan Morlando a également réalisé Mean Dreams, projeté dans le cadre de la Quinzaine des réalisateurs au Festival de Cannes. Récemment, il a produit Giant Little Ones et réalisé des épisodes de la série Cardinal.
Scénariste
Nathan Morlando
Distribution
Scott Speedman, Kelly Reilly, Kevin Durand, Brian Cox, Charlotte Sullivan
Producteur
Allison Black
Genres
Action/Aventure, Drame, Suspense
Intérêts
Biographie, Histoire
Langue originale
Anglais
The Secret Path
Réalisation
Gord Downie
Scénaristes
Gord Downie, Mike Downie
Producteurs
Gord Downie, Jeff Lemire, Justin Stephenson
Genre
Drame
Intérêts
Biographie, Discrimination, Histoire, Histoires PANDC, Politiques et justice sociale
Langue originale
Anglais
Shake Hands with the Devil (J’ai serré la main du diable – Roméo Dallaire)
Dallaire tenta de mettre fin à la tuerie en alertant la communauté mondiale par l’intermédiaire des Nations Unies et des médias internationaux. Bien que ses tentatives échouèrent, Dallaire devint un héros. Dix ans après les faits, Dallaire est retourné au Rwanda pour commémorer en personne l’holocauste.
Le film a remporté le Prix du public pour le Meilleur documentaire au Festival du film de Sundance en 2005.
Réalisation
Peter Raymont
Peter Raymont a produit et réalisé plus de 100 documentaires, qui ont remporté plus de 50 prix à l’échelle internationale. Il a notamment produit West Wind: The Vision of Tom Thomson, Guantanamo’s Child: Omar Khadr et Once Were Brothers: Robbie Robertson and The Band. Récemment, il a réalisé le documentaire Margaret Atwood: A Word after a Word is Power, et a produit Buffy Sainte-Marie: Carry It On, dont la première a eu lieu au Festival international du film de Toronto de 2022.
Scénariste
Roméo Dallaire
Producteurs
Linda Lee Tracey, Peter Raymont
Genre
Documentaire
Intérêts
Adaptation littéraire, Biographie, Discrimination, Histoire, Histoires du monde, Politiques et justice sociale
Langue originale
Anglais
The Carter Effect
Comprenant des entrevues avec Steve Nash, Director X, Mona Halem et Drake, de même qu’avec Carter lui-même, le film nous fait vivre la fièvre du jeu et saisit toute la complexité de l’industrie du basketball.
Hommage divertissant à une légende du sport et lettre d’amour à la ville de Toronto, The Carter Effect traduit le mélange enivrant de fierté civile, de musique et de diversité qui fait de Toronto un endroit unique. The Carter Effect a été mis en nomination dans la catégorie du meilleur documentaire au Festival international du film de Cleveland.
Réalisation
Sean Menard
Le documentariste Sean Menard a réalisé et produit plusieurs documentaires sur le sport, notamment On the Line, The Perfect Storm: Story of the 1994 Montreal Expos et Exceptional Status. Fight Mom est son premier long métrage documentaire. Plus récemment, il a réalisé des épisodes de Sole Origins et UFC 25 Years in Short.
Distribution
Vince Carter, Drake, David Stern
Producteurs
Drake, LeBron James, Maverick Carter
Genre
Documentaire
Intérêts
Biographie, Histoire, Histoires PANDC, Sports
Langue originale
Anglais
Superfan: The Nav Bhatia Story
Proposant des entrevues avec l'humoriste Russell Peters, Vince Carter, Isiah Thomas et l'entraîneur principal des Raptors Nick Nurse, ce documentaire attachant raconte l'histoire inspirante de Nav, marquée par la persévérance, par la passion, par l'adversité surmontée et, finalement, par le succès et la joie.
Réalisation
Amar Wala
Cinéaste primé établi à Toronto, Amar Wala est un ancien étudiant du programme de cinéma de l'Université York. Le jury du festival Hot Docs lui a décerné le prix de cinéaste de la relève (Emerging Filmmaker) pour son premier film, The Secret Trial 5, qui a également été désigné comme l'un des dix meilleurs documentaires de la décennie par Realscreen. Amar Wala a aussi réalisé et produit des séries télévisées primées telles que l'émission In The Making de CBC Arts et la série comique primée Next Stop.
Distribution
Nav Bhatia
Producteurs
Vinay Virmani, Rinku Ghei
Genre
Documentaire
Intérêts
Biographie, Cinéaste asiatique, Histoires de nouveaux arrivants, Histoires du monde, Histoires PANDC, Sports
Langue originale
Anglais
Prosecuting Evil: The Extraordinary World Of Ben Ferencz
Ferencz a grandi à New York où il est devenu avocat avant de s’engager dans l’armée. Après avoir vu de ses yeux les camps de concentration nazis après la Libération, Ferencz, alors âgé de 27 ans, devient le procureur en chef de ce qui a été désigné comme le plus grand procès pour meurtre de l’histoire. Il a ensuite milité pour la restitution des biens aux victimes juives de l’Holocauste et pour l’établissement d’une Cour pénale internationale. Son inspirant combat pour la justice se poursuit encore aujourd’hui.
Réalisé avec sensibilité et empathie, Prosecuting Evil fait la lumière sur les atrocités qu’on ne doit jamais oublier, et pose de difficiles questions sur le monde dans lequel nous vivons aujourd’hui.
Réalisation
Barry Avrich
Le prolifique producteur, réalisateur et scénariste Barry Avrich a réalisé de nombreux documentaires acclamés par la critique, dont The Last Mogul, Show Stopper: The Theatrical Life of Garth Drabinsky, David Foster: Off the Record, et le plus récent Oscar Peterson: Black + White. Barry Avrich est également l’auteur de trois livres, et il a produit et réalisé plusieurs adaptations cinématographiques de productions théâtrales. Il travaille actuellement sur le documentaire de 2022 The Talented Mr. Rosenberg.
Scénariste
Barry Avrich
Distribution
Benjamin Ferencz, Alan Dershowitz
Producteurs
Patrice Theroux, Caitlin Cheddie
Genre
Documentaire
Intérêts
Biographie, Histoire, Politiques et justice sociale
Langue originale
Anglais
Rush: Beyond the Lighted Stage
Un regard en profondeur porté sur le groupe canadien légendaire Rush, l’un des groupes les plus influents du rock. Rush se classe en troisième position pour le nombre obtenu de disques d’or ou de platine consécutifs, juste après les Beatles et les Rolling Stones. Pourtant, malgré ce succès et les légions d’admirateurs dévoués, le groupe a toujours été ignoré par la critique et par le Rock and Roll Hall of Fame (jusqu’en 2013).
Présentant des images d’archives inédites et des entrevues avec certains des plus grands artistes du rock, ce documentaire explore la longue carrière de ces héros de la musique au Canada.
Réalisateurs
Sam Dunn, Scot McFadyen
Scénaristes
Scot McFadyen, Sam Dunn, Mike Munn
Producteurs
Sam Dunn, Scot McFadyen
Genre
Documentaire
Intérêts
Arts et culture, Biographie, Histoire
Langue originale
Anglais
Tiré d’une histoire vraie, ce film raconte l’expérience d’Isabelle Fortier, qui travaille dans le milieu du sexe. Elle raconte son histoire dans un roman semi-autobiographique, sous le pseudonyme de Nelly Arcan (Mylène MacKay). Considéré comme provocateur, son roman devient un best-seller international. Arcan est exposée de façon inattendue et malgré elle. Elle doit faire face aux demandes croissantes réclamant des examens plus approfondis sur l’authenticité de ses histoires.
Anne Emond explore la vie colorée, et finalement tragique, de l’auteure. Ce récit, multicolore et élégant, est à mi chemin entre fiction et autobiographie. Il révèle ainsi la personne qui se cache derrière l’alter ego littéraire provocateur.
« Mylène MacKay livre une performance impressionnante » – T’Cha Dunlevy, The Montreal Gazette
Réalisation
Anne Émond
Le premier long métrage d’Anne Émond, Nuit #1, a remporté le prix Claude-Jutra récompensant le meilleur premier long métrage canadien au gala des Génie de 2012. Parmi ses autres réalisations figurent les courts métrages La vie commence, Sophie Lavoie et Plus rien ne vouloir, ainsi que les longs métrages Nelly et Les êtres chers, qui a récolté sept nominations aux prix Jutra et a remporté le prix de la meilleure réalisation. Son film le plus récent s’intitule Manuel de la vie sauvage.
Scénaristes
Anne Émond, Nelly Arcan
Distribution
Mylène Mackay, Marie-Claude Guérin, Simon Alain
Producteur
Nicole Robert
Genre
Drame
Intérêts
Arts et culture, Biographie, Femmes cinéastes
Langue originale
Français
Alias Grace
Adaptée du roman éponyme de Margaret Atwood, récompensé par le prix Giller, cette mini-série largement acclamée a remporté cinq Prix Écrans canadiens, dont celui de la catégorie « Best limited series ».
Réalisation
Mary Harron
Cinéaste et scénariste canadienne primée, Mary Harron a également été une critique dans le domaine du divertissement. Elle est reconnue pour la scénarisation et la réalisation de plusieurs films indépendants, notamment I Shot Andy Warhol, et pour la coscénarisation et la réalisation de American Psycho. Son film le plus récent, Daliland, mettant en vedette Sir Ben Kingsley, a été présenté en première au Festival international du film de Toronto de 2022.
Scénariste
Sarah Polley
Distribution
Edward Holcroft, Rebeccah Liddiard, Sarah Gadon
Producteurs
Sarah Polley, D.J. Carson
Genre
Drame
Intérêts
Adaptation littéraire, Biographie, Femmes cinéastes, Histoire
Langue originale
Anglais
Je m’appelle humain
Après avoir passé la majeure partie de sa vie à travailler comme traductrice et transcriptrice de l’Innu, Joséphine Bacon a connu la célébrité sur le tard dans sa seconde carrière de poète primée. Ce portrait émouvant replace sa vie et son œuvre dans un contexte nouveau, offrant un regard profondément personnel sur une grande figure littéraire du Canada.
La première de Je m’appelle humain a eu lieu au Festival de cinéma de la ville de Québec, où il a été acclamé, et il a reçu quatre nominations aux prix Iris, notamment dans la catégorie de meilleur film documentaire.
Réalisation
Kim O'Bomsawin (Abenaki)
Scénaristes
Kim O'Bomsawin (Abenaki), Nathalie Gressin
Distribution
Joséphine Bacon (Innu)
Producteur
Andrée-Anne Frenette
Genre
Documentaire
Intérêts
Arts et culture, Biographie, Cinéaste autochtone, Femmes cinéastes, Histoires PANDC
Original Languages
Autre langue, Français