Sweet Summer Pow Wow

Réalisation Darrell Dennis (Secwepemc)
Année 2025
Durée 93min
Genre Comédie, Romantique

Réalisation

Darrell Dennis (Secwepemc)

Scénaristes

Darrell Dennis (Secwepemc), Katya Gardner

Distribution

Joshua Odjick (Algonquin/Anishinaabe), Tatyana Rose Baptiste (Syilx Okanagan), Graham Greene (Oneida)

Producteurs

Leslie D. Bland, Harold Joe

Genre

Comédie, Romantique

Intérêts

Arts et culture, Cinéaste autochtone, Des pistes féminines fortes, Histoires PANDC, Politiques et justice sociale

Langue originale

Anglais

Red Fever

Réalisateurs Catherine Bainbridge, Neil Diamond (Cree)
Année 2024
Durée 104min
Genre Documentaire
Le cinéaste cri Neil Diamond explore la fascination de la société pour la culture autochtone avec humour, qu’il s’agisse du sport, de la mode, de la politique ou de tout autre aspect. Ce documentaire brillant ne se contente pas de retracer l’histoire de l’appropriation, mais présente des cas qui perdurent encore aujourd’hui, ainsi que les efforts de réappropriation réalisés à ce jour.
 

Réalisateurs

Neil Diamond (Cree)

Le cinéaste cri Neil Diamond a réalisé plusieurs documentaires primés portant sur la vie au sein des communautés autochtones et les enjeux auxquels elles sont confrontées. Son premier film, Cree Spoken Here, a remporté le prix Téléfilm/APTN du meilleur documentaire autochtone. Neil Diamond a également collaboré dans la réalisation du court métrage Inuit Cree Reconciliation avec le cinéaste Zacharias Kunuk, et il réalise actuellement le documentaire Red Fever.

Scénaristes

Neil Diamond (Cree), Catherine Bainbridge

Producteurs

Rebecca Lessard, Lisa M. Roth

Genre

Documentaire

Intérêts

Arts et culture, Cinéaste autochtone, Discrimination, Femmes cinéastes, Histoire, Histoires du monde, Histoires PANDC, Politiques et justice sociale

Langue originale

Anglais

Seeds

Réalisation Kaniehtiio Horn (Mohawk)
Année 2024
Durée 82min
Genre Horreur, Suspense

Dans ce film à suspense, une célébrité mohawk d’Internet reçoit sa première commandite pour promouvoir l’entreprise de semences et d’engrais Nature's Oath. Mais lorsqu’elle retourne dans sa réserve, elle découvre le côté obscur de l’entreprise qui menace son peuple et elle-même.

 

Réalisation

Kaniehtiio Horn (Mohawk)

Scénariste

Kaniehtiio Horn (Mohawk)

Distribution

Kaniehtiio Horn (Mohawk), Meegwun Fairbrother (Ojibway), Cherish Violet Blood (Kainai), Graham Greene (Oneida)

Producteurs

Leonard Farlinger, Jennifer Jonas

Genre

Horreur, Suspense

Intérêts

Cinéaste autochtone, Des pistes féminines fortes, Environnement, Femmes cinéastes, Histoires PANDC, Politiques et justice sociale

Langue originale

Anglais

Any Other Way: The Jackie Shane Story (Vivre et laisser vivre: la voix de Jackie Shane)

Réalisateurs Michael Mabbott, Lucah Rosenberg-Lee
Année 2024
Durée 98min
Genre Documentaire
Jackie Shane, une chanteuse de jazz qui s’est fait connaître dans les années 1960 en tant que musicienne noire transgenre, avait presque entièrement disparu de la scène publique. Des décennies plus tard, son travail est redécouvert et revalorisé, lui donnant une dernière chance d’être appréciée à sa juste valeur. 

Un portrait émouvant qui met en lumière la carrière d’une pionnière de son temps, cette incroyable histoire a gagné le prix spécial du jury pour le meilleur long métrage canadien à Hot Docs 2024.

« Une enquête captivante d’une vie compliquée, ainsi que d’un talent si remarquable que vous serez surpris qu’il soit resté dans l’oubli pendant si longtemps. » – Dennis Harvey, Variety
 

Réalisateurs

Michael Mabbott

Le scénariste et réalisateur Michael Mabbott a fait ses débuts en 2005 avec le film Life and Hard Times of Guy Terrifico (La vie trépidante de Guy Terrifico), qui a remporté le prix du meilleur premier long métrage canadien au Festival international du film de Toronto. Il a ensuite réalisé Citizen Duane et des séries télévisées telles que Baxter et The Yard. Son court métrage documentaire Music Lessons a été présenté en première à Hot Docs 2015. Il a également écrit, produit et coréalisé Any Other Way: The Jackie Shane Story (Vivre et laisser vivre : la voix de Jackie Shane), qui a été sélectionné dans la liste des dix meilleurs films du TIFF 2024.  

Lucah Rosenberg-Lee

Lucah Rosenberg-Lee est un cinéaste indépendant, un conférencier et un entrepreneur. Passionné par l’idée de raconter les histoires des voix marginalisées à travers le cinéma, il se spécialise dans les documentaires et le contenu LGBTQ+. Il a produit For Nonna Anna, qui a remporté le prix du meilleur court métrage narratif au Festival du film d’Atlanta, et a coréalisé en 2024 les films Passing et Any Other Way: The Jackie Shane Story (Vivre et laisser vivre : la voix de Jackie Shane), qui a remporté le prix spécial du jury de la GCR à Hot Docs 2024.

Scénaristes

Alison Duke, Lucah Rosenberg-Lee, Michael Mabbott

Distribution

Rob Bowman, James Baley, Bobby Dean Blackburn

Producteurs

Janet Bradey, Justine Pimlott, Michael Mabbott

Genre

Documentaire

Intérêts

Arts et culture, Biographie, Cinéaste Noir, Des pistes féminines fortes, Discrimination, Histoire, Histoires PANDC, LGBTQ2S+, Politiques et justice sociale

Langue originale

Anglais

Ice Queens

Réalisation Damon Kwame Mason
Année 2023
Durée 44min
Genre Documentaire
Lorsque la légende du hockey Angela James a mené le Canada à une médaille d’or lors des quatre premiers championnats du monde féminins dans les années 1990, elle a inspiré une génération de jeunes filles à pratiquer ce sport. Elle est devenue plus tard la première femme noire à être intronisée au Temple de la renommée du hockey. Aujourd’hui, grâce à des vedettes comme Sarah Nurse qui mènent le jeu vers de nouveaux horizons, les femmes noires continuent d’être une source d’inspiration, tant sur la glace qu’en dehors de celle-ci.

Une véritable vitrine des joueuses et entraîneurs noirs qui continuent d'apporter une contribution considérable à ce sport, ce documentaire doit être absolument vu par les amateurs de hockey.
 

Réalisation

Damon Kwame Mason

Ancien animateur de télévision et de radio, Damon Kwame Mason est devenu cinéaste quand il a écrit, réalisé et produit Soul on Ice: Past, Present and Future, un documentaire portant sur la contribution des athlètes noirs au hockey sur glace. Il a ensuite produit The Cannons en 2022 et réalisé Ice Queens, sorti en 2023.

Distribution

Cassie Campbell-Pascal, Angela James, Sarah Nurse

Producteur

Tom Cohen

Genre

Documentaire

Intérêts

Biographie, Cinéaste Noir, Des pistes féminines fortes, Discrimination, Histoire, Histoires PANDC, Politiques et justice sociale, Sports

Langue originale

Anglais

Yintah

Réalisateurs Brenda Michell (Wet'suwet'en), Jennifer Wickham (Wet'suwet'en), Michael Toledano
Année 2024
Durée 88min
Genre Documentaire
Au début de l'année 2020, la lutte des Wetʼsuwetʼen pour défendre leur territoire a fait la une des journaux et a suscité une conversation nationale. Cependant, l'histoire derrière cette lutte couvait depuis près d'une décennie. En explorant le travail des chefs autochtones lors des barricades, y compris les sacrifices qu'ils ont faits pour consacrer leur vie à cette cause, ce documentaire offre un nouveau regard sur ce moment crucial de l'histoire du Canada.

Avec des images qui font étonnamment écho au film réalisé en 1994 par Alanis Obomsawin, Kanehsatake : 270 ans de résistance, il s'agit d'une histoire que nous ne pouvons pas nous permettre d'oublier. Lauréat du prix du public à Hot Docs 2024.

« Un exploit cinématographique provocant » – Pat Mullen, POV Magazine
 

Réalisateurs

Brenda Michell (Wet'suwet'en)

Brenda Mitchell est Tsakë ze' K-eltiy (cheffe héréditaire) du clan Unist'ot'en de la nation Wet'suwet'en. En plus de participer à la gouvernance de la nation Wet'suwet'en, elle a travaillé pendant des décennies dans le domaine de l'éducation post-secondaire pour la bande de la nation de Lake Babine. Elle est actuellement aînée résidente, professeure de langue et thérapeute spécialisée dans les dépendances. Yintah est son premier documentaire. 

Jennifer Wickham (Wet'suwet'en)

Membre du Cas Yikh (Grizzly House) du clan Gidimt'en (Ours/Loup) de la nation Wet'suwet'en, Wickham est une poétesse, une défenseuse de la jeunesse et une défenseuse et militante du territoire engagée qui travaille notamment à la revitalisation de la langue et de la culture. Elle travaille comme coordinatrice des médias pour Gidimt'en Checkpoint depuis 2018. Yintah est son premier documentaire. 

Michael Toledano

Michael Toledano est un journaliste, photographe et documentariste dont le travail se penche sur la pollution de l'environnement et la défense des terres autochtones. Ses reportages ont été publiés sur Al Jazeera America, VICE, Ricochet, Upworthy, Rabble et d'autres médias. Ses images ont été diffusées sur CBC News, CTV, CP24, CityNews, APTN et Democracy Now. Yintah est son premier long métrage documentaire. 

Producteur

Bob Moore

Genre

Documentaire

Intérêts

Cinéaste autochtone, Discrimination, Environnement, Histoires PANDC, Politiques et justice sociale

Langue originale

Anglais

Singing Back the Buffalo

Réalisation Tasha Hubbard (Cree)
Année 2024
Durée 99min
Genre Documentaire
Des décennies suivant la quasi extinction des bisons de l’Amérique du Nord, la lutte pour restaurer leur population continue de faire rage. Les militants dans les communautés autochtones de tout le continent sont déterminés à restaurer l’habitat du bison dans les Grandes Plaines, sachant qu’il est essentiel à la survie de notre écosystème. 

Ce documentaire épique et inspirant montre non seulement une nouvelle perspective sur notre lien avec la terre, mais il nous montre aussi ce qu’il est possible d’accomplir ensemble.

« Tasha Hubbard a créé une œuvre d’histoire vivante » – Caitie Talty, In the Seats
 

Réalisation

Tasha Hubbard (Cree)

Tasha Hubbard est une documentariste acclamée et une professeure agrégée à la Faculté des études autochtones de l’Université de l’Alberta. Son documentaire de l’ONF, Two Worlds Colliding (Le choc de deux mondes), a remporté un prix Gemini et un prix Golden Sheaf. Elle a également réalisé le court métrage 7 Minutes et les longs métrages documentaires Birth of a Family (Naissance d’une famille) et nîpawistamâsowin: We Will Stand Up (nîpawistamâsowin : Nous nous lèverons), qui a remporté 14 prix, dont celui du meilleur documentaire aux prix Écrans canadiens et celui du meilleur documentaire canadien à Hot Docs en 2019. Elle est la directrice fondatrice de l’International Buffalo Relations Institute. Son documentaire Singing Back the Buffalo a remporté trois prix et a obtenu quatre nominations.

Scénariste

Tasha Hubbard (Cree)

Producteurs

George Hupka, Tasha Hubbard (Cree), Jason Ryle (Anishinaabe)

Genre

Documentaire

Intérêts

Cinéaste autochtone, Environnement, Femmes cinéastes, Histoire, Histoires PANDC, Politiques et justice sociale

Langue originale

Anglais

Stand! (Résister!)

Réalisation Robert Adetuyi
Année 2019
Durée 110min
Genre Drame, Romantique
Au printemps 1919 à Winnipeg, plus de 30 000 travailleurs ont débrayé dans le cadre de la plus grande grève générale de l’histoire du Canada. Dans cette adaptation musicale émouvante, deux amoureux malchanceux, un réfugié ukrainien et une suffragette juive, se rencontrent et tombent en amour alors qu’ils jouent un rôle clé dans cette lutte historique pour l’amélioration des conditions de travail.

La sortie du film coïncide avec le 100e anniversaire de la grève générale à Winnipeg qui a changé à jamais le mouvement ouvrier au Canada. Stand! montre que même si nous vivons à une époque différente, l’importance de s’unir pour défendre ses droits n’a pas changé.

« Un film qui aborde un sujet pertinent, réalisé par des personnes qui maîtrisent l’art de raconter des histoires. » – Neil Weisensel, The Globe and Mail
 

Réalisation

Robert Adetuyi

Robert Adetuyi est un scénariste et réalisateur connu pour ses films de danse et d’action. Il a notamment écrit Stomp the Yard, Code Name: The Cleaner, Honey: Rise Up and Dance et Trouble Sleeping. Il a écrit et réalisé Turn It Up et You Got Served: Beat the World. Il a également réalisé Bring It On: Worldwide #Cheersmack, Trouble Sleeping et Stand!, qui a remporté deux prix ACTRA. 

Scénaristes

Rick Chafe, Danny Schur

Distribution

Laura Wiggins, Gregg Henry, Hayley Sales

Genre

Drame, Romantique

Intérêts

Histoire, Histoires de nouveaux arrivants, Politiques et justice sociale

Langue originale

Anglais

Without Precedent: The Supreme Life of Rosalie Abella

Réalisation Barry Avrich
Année 2023
Durée 80min
Genre Documentaire
En tant que défenseuse des droits de la personne, Rosalie Abella a acquis une notoriété indéniable. Ce documentaire dynamique suit sa vie et sa carrière, y compris ses nombreuses victoires en tant qu’avocate et juge, culminant avec sa nomination historique à la Cour suprême du Canada, devenant la première personne réfugiée et d’origine juive à siéger au plus haut tribunal du pays. Rosalie étant déjà une figure emblématique et une source d’inspiration pour tant de personnes, ce portrait est aussi axé sur sa personnalité unique, son style et son amour de la vie qui transparaît dans tout ce qu’elle fait.

Contenant des entrevues avec Margaret Atwood, Brian Mulroney, Joe Clark, et Rosalie elle-même, ce film de Barry Avrich, acclamé par la critique, est l’introduction parfaite à l’une des figures les plus importantes du Canada.
 

Réalisation

Barry Avrich

Producteur, réalisateur et scénariste prolifique, Barry Avrich a réalisé de nombreux documentaires acclamés, dont The Last Mogul, Show Stopper: The Theatrical Life of Garth Drabinsky, David Foster : Off the Record, et Oscar Peterson : Black + White (Oscar Peterson : Noir et blanc), pour lequel il a remporté le prix Écrans canadiens de la meilleure réalisation en 2022. Il est l'auteur de trois livres et a produit et réalisé plusieurs adaptations cinématographiques de productions théâtrales, telles que Three Tall Women d'Edward Albee, produite au Festival de Stratford en 2021, pour laquelle il a été nommé aux prix Écrans canadiens.

Scénariste

Barry Avrich

Distribution

Margaret Atwood, Rosalie Abella, Joe Clark

Producteurs

Barry Avrich, Mark Selby

Genre

Documentaire

Intérêts

Biographie, Des pistes féminines fortes, Politiques et justice sociale

Langue originale

Anglais

Bones of Crows (L’ombre des corbeaux)

Réalisation Marie Clements (Métis/Dene)
Année 2022
Durée 124min
Genre Drame
Une exploration puissante et émouvante des horreurs et des répercussions du système des pensionnats, Bones of Crows suit Aline Spears (Dove), une jeune musicienne prodigieuse crie qui a été arrachée à sa famille. Suite à ses expériences traumatisantes, Aline décide de servir son pays en tant que transmetteuse en code crie lors de la Seconde Guerre mondiale. Elle essaie de se construire une nouvelle vie mais les souvenirs de ce qui lui est arrivé, à elle et à ses frères et sœurs, ne la quittent pas. Se rendant compte que son histoire est partagée par des centaines de milliers de personnes autochtones enlevées à leur famille, elle se lance en quête de justice pour les générations futures et pour elle-même. 

Ce film intergénérationnel et courageux a vu sa première au Festival international du film de Toronto avec des critiques élogieuses et a été nominé pour cinq prix Écrans canadiens, y compris pour le meilleur scénario original.

« Ce film devrait être obligatoire pour tous les Canadiens et Canadiennes. »– Kim Hughes, Original Cin
 

Réalisation

Marie Clements (Métis/Dene)

Les œuvres de Marie Clements rayonnent au cinéma, à la télévision, à la radio et sur la scène. Elles ont été présentées au Festival de Cannes, au Festival international du film de Toronto, au MoMA, au Festival international du film de Vancouver, au American Indian Film Festival et à imagineNATIVE, où elles ont reçu de nombreux prix. Marie Clements a notamment réalisé le documentaire musical The Road Forward et Red Snow, son premier film dramatique. Elle réalise actuellement la série télévisée Bones of Crows.

Scénariste

Marie Clements (Métis/Dene)

Distribution

Gail Maurice (Cree/Métis), Phillip Lewitski (Mohawk), Grace Dove (Secwépemc), Rémy Girard, Alanis Obomsawin (Abenaki)

Producteurs

Trish Dolman, Christine Haebler

Genre

Drame

Intérêts

Cinéaste autochtone, Des pistes féminines fortes, Discrimination, Femmes cinéastes, Histoire, Histoires PANDC, Politiques et justice sociale, Rapports familiaux

Langue originale

Anglais