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Comme un fleuve
Sur une période de 20 ans, deux sœurs tentent de rester en contact par le biais d'une série de lettres après que leur famille ait été séparée par la guerre du Vietnam.
Note sur le contenu : Représentations de guerre et de violence sous forme de dessins animés
Réalisation
Sandra Desmazières
Scénariste
Sandra Desmazières
Distribution
Linh Dan Pham, Sara Martins
Producteurs
Julie Roy, Dora Benousilio
Genre
Animation
Intérêts
Femmes cinéastes, Histoires de nouveaux arrivants, Histoires du monde, Histoires PANDC, Rapports familiaux
Langue originale
Français
Le temps d’un été
Avec une cinématographie à couper le souffle et des interprétations percutantes, ce dernier long métrage de la réalisatrice acclamée Louise Archambault montre le pouvoir de l’amour et de la compassion, ainsi que l’importance de soutenir ceux qui ont traversé des moments difficiles.
« Dans le film Le temps d’un été, Archambault présente une histoire délicatement équilibrée et profondément émouvante. » – Pat Mullen, That Shelf
Réalisation
Louise Archambault
Basée à Montréal, Louise Archambault a connu le succès avec son court métrage Atomic Saké. Son premier long métrage, Familia, lui a valu le prix du meilleur premier long métrage aux prix Claude-Jutra. Son deuxième long métrage, Gabrielle, a obtenu six nominations aux prix Écrans canadiens. Louise Archambault a également réalisé la série télévisée Catastrophe, et a écrit et réalisé Il pleuvait des oiseaux, qui a été présenté en première à TIFF en 2019. Elle a aussi réalisé les films Merci pour tout, Le temps d’un été et Irena’s Vow (La promesse d’Irena), qui a remporté le prix du public à VIFF en 2023.
Scénariste
Marie Vien
Distribution
Patrice Robitaille, Sylvio Archambault, Élise Guilbault, Guy Nadon
Producteurs
Brigitte Léveillé, Antonella Cozzolino Giorlando
Genre
Comédie, Drame
Intérêts
LGBTQ2S+, Rapports familiaux
Langue originale
Français
Une famille de réfugiés vietnamiens s'installe à Montréal en 1975 dans l'espoir de commencer une nouvelle vie, et traversent une série de succès et d'échecs alors qu’ils tentent de s’adapter à leur nouveau pays. Le film mêle leurs expériences au Canada à une série de retours en arrière sur leur vie confortable au Vietnam, les bouleversements politiques qui les ont forcés à fuir et leur voyage périlleux à travers le Pacifique.
Brillamment adaptée du roman éponyme de Kim Thúy, lauréat du prix du Gouverneur général, cette histoire de résilience face à l'adversité est saisissante et profondément émouvante.
« Un film touchant et sensible qui séduit par sa grande beauté et l’humanité qui s’en dégage. » – Maxime Demers, Le Journal de Montréal
Réalisation
Charles-Olivier Michaud
Charles-Olivier Michaud est un réalisateur, scénariste et producteur originaire de Saint-Romuald, au Québec. Il a notamment réalisé 4 Minute Mile, Sur le rythme et Snow & Ashes (Neige et cendres), qui ont remporté des prix au festival du film de Slamdance et au festival du film indépendant de Washington DC. Ru a été présenté en première mondiale à TIFF en 2023 et a été nommé pour neuf prix Écrans canadiens.
Scénaristes
Kim Thúy, Charles-Olivier Michaud, Jacques Davidts
Distribution
Chloé Djandji, Jean Bui, Chantal Thuy
Producteurs
André Dupuy, Marie-Alexandra Forget
Genre
Drame, Familial
Intérêts
Adaptation littéraire, Histoires de nouveaux arrivants, Histoires du monde, Histoires PANDC, Rapports familiaux
Langue originale
Autre langue, Français
Roses Sing on New Snow (Des roses chantent sur la nouvelle neige)
Réalisation
Yuan Zhang
Genre
Animation
Intérêts
Histoires du monde, Histoires PANDC
Langue originale
Anglais, Français
Réalisation
Jo Meuris
Scénariste
Sugith Varughese
Distribution
Thor Bishopric, Harry Standjofski, Elizabeth Lofranco, Michael Rudder
Producteur
Tamara Lynch
Genre
Familial
Intérêts
Des pistes féminines fortes, Femmes cinéastes, Rapports familiaux
Langue originale
Anglais, Français
Les Pee-Wee : L’hiver qui a changé ma vie
Dans cette histoire inspirante, Janeau (Pilon), un garçon de 12 ans, s’installe avec son père dans une nouvelle ville après la mort tragique de sa mère. Tandis qu’ils tentent de s’adapter à leur nouvelle vie, Janeau se lie d’amitié avec Julie (Morel-Michaud), la gardienne de but de l’équipe de hockey pee-wee locale, les Lynx, qui se prépare à participer au championnat provincial.
Julie détecte immédiatement le potentiel de Janeau, et réussit à convaincre son entraîneur de lui faire une place dans l’équipe, ce qui est loin de plaire à Joey (Goulet), le joueur vedette de l’équipe, et à son père autoritaire.
Cette touchante comédie sur le hockey emballera le public qui se prendra d’affection pour les Lynx qui font tout pour régler leurs conflits — dans la vie et sur la glace — avant le championnat.
Réalisation
Éric Tessier
Le court métrage primé Viens dehors est le premier film d’Éric Tessier. Au nombre de ses longs métrages, on compte Sur le seuil, Vendus, 5150 rue des Ormes, Junior Majeur et Les Pee-Wee: L’hiver qui a changé ma vie, qui a remporté le prix du meilleur long métrage au Festival international du film de Toronto pour enfants. Il a récemment réalisé les longs métrages Tu te souviendras de moi et When Love Blooms, ainsi que des épisodes d’Hôtel et de Transplant. Il réalise actuellement The Amityville Curse.
Scénaristes
Martin Bouchard, Emmanuel Joly, Jean-Sébastien Poirier
Distribution
Alice Morel-Michaud, Rémi Goulet, Antoine Olivier Pilon
Producteur
Christian Larouche
Genre
Comédie, Drame, Familial
Thème
Sports
Langue originale
Français
Paul à Québec
Réalisation
François Bouvier
François Bouvier a été nominé pour un prix Génie dans la catégorie du meilleur réalisateur en 1990 pour son film Les matins infidèles. Depuis, il a réalisé de nombreuses émissions de télévision et plusieurs films, dont Histoires d'hiver et Maman Last Call, mettant en vedette Patrick Huard. Il a aussi réalisé la série télévisée Ruptures et le film La Bolduc. Il achève actuellement le film La Cordonnière.
Scénaristes
Michel Rabagliati, François Bouvier
Distribution
Louise Portal, Gilbert Sicotte, Julie LeBreton, François Létourneau
Producteurs
Karine Vanasse, André Rouleau, Valérie d'Auteuil, Nathalie Brigitte Bustos
Genre
Comédie, Drame
Intérêts
Adaptation littéraire, Arts et culture, Rapports familiaux
Langue originale
Français
La disparition des lucioles
Se sentant étouffée par les limites de sa petite ville, Leo (Karelle Tremblay) n’a pas très envie de célébrer ses 18 ans, qui la rapproche de l’âge adulte qu’elle ne souhaite pas affronter. Fatiguée que sa famille la harcèle au sujet de son avenir, elle se rebelle contre les siens en se liant d’amitié avec Steve (Pierre-Luc Brilliant), son professeur de guitare, de loin son aîné, qui vit toujours dans la cave du domicile de sa mère. Leo est fascinée à la fois par ses capacités musicales et son manque d’ambition qu’il manifeste à travers son refus total de faire autre chose. Ce qui contraste radicalement avec tous ceux qu’elle côtoie au quotidien.
Chronique silencieuse et poignante d’une petite ville, ce troisième film du célèbre réalisateur québécois Sébastien Pilote a remporté le prix du meilleur film canadien au Festival international du film de Toronto 2018.
Réalisation
Sébastien Pilote
Scénariste
Sébastien Pilote
Distribution
Karelle Tremblay, Pierre-Luc Brillant, François Papineau
Producteur
Sébastien Pilote
Genre
Drame
Langue originale
Français
Réalisation
Les Drew
Distribution
Emma Levine, Christine Olivier
Producteur
William Pettigrew
Genre
Familial
Intérêts
Adaptation littéraire, Rapports familiaux
Langue originale
Anglais, Français
Je m’appelle humain
Après avoir passé la majeure partie de sa vie à travailler comme traductrice et transcriptrice de l’Innu, Joséphine Bacon a connu la célébrité sur le tard dans sa seconde carrière de poète primée. Ce portrait émouvant replace sa vie et son œuvre dans un contexte nouveau, offrant un regard profondément personnel sur une grande figure littéraire du Canada.
La première de Je m’appelle humain a eu lieu au Festival de cinéma de la ville de Québec, où il a été acclamé, et il a reçu quatre nominations aux prix Iris, notamment dans la catégorie de meilleur film documentaire.
Réalisation
Kim O'Bomsawin (Abenaki)
Militante passionnée des droits de la personne, Kim O’Bomsawin a écrit et réalisé de nombreux documentaires pour le cinéma et la télévision. Son premier film, La ligne rouge, porte sur trois jeunes joueurs de hockey autochtones qui se sentent tiraillés entre leur amour du hockey et leurs pratiques culturelles. Elle a ensuite réalisé Ce silence qui tue et Je m’appelle humain, qui a remporté le prix du meilleur documentaire canadien au VIFF en 2020.
Scénaristes
Kim O'Bomsawin (Abenaki), Nathalie Gressin
Distribution
Joséphine Bacon (Innu), Adam Bouhouhou
Producteur
Andrée-Anne Frenette
Genre
Documentaire
Intérêts
Arts et culture, Biographie, Cinéaste autochtone, Femmes cinéastes, Histoires PANDC
Langue originale
Autre langue, Français
