Spotlight Sublist : 2023 – 2 – Food For Thought
Incendies
Incendies est le genre de film à regarder plus d’une fois. Avec sa trame narrative complexe et son drame familial qui se déroule sur deux continents aux antipodes, l’adaptation signée Denis Villeneuve de la pièce de théâtre primée de Wajdi Mouawad est remplie de revirements explosifs, terrifiants et émotionnellement intenses.
Gagnant de huit prix Génie et en nomination pour l’Oscar du Meilleur film en langue étrangère.
Réalisation
Denis Villeneuve
Scénariste
Denis Villeneuve
Distribution
Lubna Azabal, Mélissa Désormeaux-Poulin, Maxim Gaudette, Rémy Girard
Producteurs
Luc Déry, Kim McCraw
Genres
Drame, Suspense
Intérêts
Des pistes féminines fortes, Histoires du monde, Histoires PANDC, Rapports familiaux
Langue originale
Français
Films en vedette 2024
Leurs voix
Films à volonté
Célébrer les voix autochtones
Le monde en feu
100 ans de neige et de pétulance
Les femmes: conquièrent le monde
150 Films
Angry Inuk (Inuk en colère)
Abordant avec ironie la désinformation et les appels agressifs aux sentiments, la cinéaste inuite Alethea Arnaquq-Baril se dote, ainsi que sa communauté, des pouvoirs des médias sociaux — mots-clics et égoportraits inclus — pour faire d’un sujet controversé un enjeu culturel. Ce documentaire a remporté le prix du public à Hot Docs en 2016.
Réalisation
Alethea Arnaquq-Baril (Inuk)
Alethea Arnaquq-Baril est une cinéaste inuite primée dont les films ont été présentés sur les ondes de la CBC et d'APTN, et à des festivals tels que Hot Docs et imagineNATIVE, ainsi qu'au Festival international du film de Toronto, entre autres. Sa filmographie inclut Angry Inuk, Aviliaq, Inuit High Kick, Tunniit: Retracing the Lines of Inuit Tattoos et The Embargo Project. Elle a également produit le film primé The Grizzlies ainsi que le film de 2022 Slash/Back et a cofondé la société de production inuite Red Marrow Media. Alethea Arnaquq-Baril produit actuellement le documentaire Twice Colonized.
Scénariste
Alethea Arnaquq-Baril (Inuk)
Producteurs
Alethea Arnaquq-Baril (Inuk), Bonnie Thompson
Genre
Documentaire
Intérêts
Cinéaste autochtone, Des pistes féminines fortes, Environnement, Femmes cinéastes, Histoire, Histoires PANDC, L'anglais en langue seconde, Politiques et justice sociale
Original Languages
Anglais, Inuktitut
Après avoir frappé la voiture de la docteure Helen Remington (Hunter) lors d’un accident mortel, le producteur de films James Ballard (Spader), un homme dans un mariage ouvert, et Remington, dont le mari est mort dans l’accident, s’engagent dans une improbable liaison amoureuse qui semble tourner exclusivement autour des automobiles. Alors qu’il se remet de l’accident, Ballard fait la rencontre de Vaughan (Koteas), un homme à la tête d’une étrange sous-culture de gens qui fétichisent les collisions de voitures, les tests sur la sécurité des automobiles et les accidents de la route en général. Attiré par les assemblées cultes de Vaughan, Ballard découvre un sens plus profond non seulement à son mariage, mais à la relation de plus en plus symbiotique et troublante entre l’humanité et la technologie.
Étrangement bizarre et profondément troublant, Crash a obtenu un Prix spécial du jury au Festival du film de Cannes et est l’une des œuvres les plus impressionnantes et transgressives de Cronenberg.
Réalisation
David Cronenberg
Scénariste
David Cronenberg
Distribution
James Spader, Holly Hunter, Elias Koteas, Deborah Unger
Producteurs
David Cronenberg, Robert Lantos, Jeremy Thomas
Genres
Drame, Horreur, Romantique, Suspense
Thème
Film culte et décalé
Langue originale
Anglais
Les ordres
Le film suit cinq individus pendant ces jours angoissants et se sert de la cinématographie en couleur et en noir et blanc pour brouiller la frontière entre les faits et la fiction. Ce film magistral de Brault approche un sujet difficile avec sensibilité et attention.
Brault a reçu le prix de Meilleur réalisateur pour ce film lors du Festival de Cannes et il reste jusqu’à présent l’unique réalisateur canadien à avoir atteint ce mérite.
Réalisation
Michel Brault
Scénariste
Michel Brault
Distribution
Hélène Loiselle, Jean Lapointe, Guy Provost, Louise Forestier, Claude Gauthier
Producteur
Bernard Lalonde
Genre
Drame
Intérêts
Classiques, Histoire, Politiques et justice sociale
Langue originale
Français
Leurs voix
Films à volonté
Célébrer les voix autochtones
Le monde en feu
Films 20+20
100 ans de neige et de pétulance
Les femmes: conquièrent le monde
150 Films
Kanehsatake: 270 Years of Resistance (Kanehsatake, 270 ans de résistance)
Ce documentaire percutant nous entraîne au cœur de l’action, dressant un portrait sensible et profondément touchant des gens derrière les barricades.
Gagnant du prix du Meilleur long métrage canadien du Festival international du film de Toronto.
Réalisation
Alanis Obomsawin (Abenaki)
La célèbre cinéaste abénaquise Alanis Obomsawin a réalisé plus de 50 documentaires sur des enjeux touchant les peuples autochtones du Canada, dont Kanehsatake: 270 Years of Resistance, Trick or Treaty?, Is the Crown at War With Us?, Our People Will Be Healed et Jordan River Anderson, The Messenger. Son film le plus récent est le court métrage documentaire Honour to Senator Murray Sinclair. Elle jouera prochainement dans un épisode de Bones of Crows: The Series de Marie Clements.
Scénariste
Alanis Obomsawin (Abenaki)
Producteurs
Wolf Koenig, Colin Neale, Alanis Obomsawin (Abenaki)
Genre
Documentaire
Intérêts
Cinéaste autochtone, Classiques, Environnement, Femmes cinéastes, Histoire, Histoires PANDC, Politiques et justice sociale
Langue originale
Anglais
The Boys of St. Vincent (Le collège St. Vincent)
Cette œuvre puissante est portée par la performance remarquable d’Henry Czerny en Frère Peter Lavin, un homme ayant transformé sa propre enfance difficile en un cycle d’abus et de douleur pour tous ceux dont il était responsable. Le réalisateur John N. Smith traite de ce sujet délicat avec une sensibilité et une honnêteté remarquables, transformant un chapitre sombre de l’histoire du Canada en une œuvre cinématographique songée et émouvante.
Réalisation
John N. Smith
Reconnu pour ses docudrames télévisuels primés, dont The Boys of St. Vincent, Dieppe et Prairie Giant: The Tommy Douglas Story, John N. Smith a également réalisé de nombreux longs métrages, notamment Dangerous Minds, A Cool Dry Place, Geraldine’s Fortune et Love & Savagery. Sitting in Limbo a remporté le prix du meilleur long métrage canadien au Festival international du film de Toronto de 1986.
Scénaristes
Sam Grana, John N. Smith, Des Walsh
Distribution
Henry Czerny, Johnny Morina, Brian Dooley
Producteurs
Claudio Luca, Sam Grana
Genre
Drame
Intérêts
Classiques, Histoire, Politiques et justice sociale
Langue originale
Anglais
No Ordinary Man (Un vrai gentleman)
Incluant aussi des entrevues avec la famille de Tipton, l’hommage de Aisling Chin-Yee et de Chase Joyn à un artiste incompris leur a mérité une place sur la liste des 10 meilleurs films canadien de 2020.
"En approchant l’histoire de Tipton avec le style de jazz improvisée, Un vrai gentleman est une reprise d’une progression classique qui mène à quelque chose de transcendant." - Jude Dry, Indiewire
Réalisateurs
Aisling Chin-Yee
Aisling Chin-Yee est une productrice, scénariste et réalisatrice primée. Elle a réalisé les courts métrages Sound Asleep et Synesthesia. Le premier long métrage qu'elle a réalisé, The Rest of Us, a été présenté en première au Festival international du film de Toronto de 2019. Elle réalise actuellement la série Plan B.
Chase Joynt
Chase Joynt est un réalisateur et scénariste primé. Son premier livre, You Only Live Twice, figure parmi les finalistes des prix Lambda Literary. Il a récemment réalisé Framing Agnes, qui a été présenté au festival du film de Sundance et au festival Hot Docs. Il tient un rôle dans le prochain film de John Greyson, Door Prize.
Scénaristes
Aisling Chin-Yee, Amos Mac
Distribution
Billy Tipton Jr.
Producteur
Sarah Spring
Genre
Documentaire
Intérêts
Arts et culture, Biographie, Cinéaste asiatique, Femmes cinéastes, Histoire, LGBTQ2S+, Politiques et justice sociale
Langue originale
Anglais
Anthropocene: The Human Epoch (Anthropocène: L’époque humaine)
D'après les scientifiques, la planète Terre est dans une nouvelle ère géologique majeure; evolution entièrement causée par les mauvaises actions de l'humanité. Ce documentaire explore les diverses façons que la population humaine nuit à son environnement.
Au Kenya, les effets dévastateurs du braconnage sont illustrés par la mise en feu par les autorités des tas de défenses d'éléphants en guise de manifestation contre le trafic illicite d’ivoire. Les exploitations minières en Russie et en Allemagne terres transforment leurs paysages en terres complètement désolées. Autaut bouleversantes que ravissantes, les images projetées sur l'écran sont d’une envergure incompréhensible.
Suite à Manufactured Landscapes et Watermark, le troisième chapitre de cette trilogie par le photographe Edward Burtynsky et les cinéastes Jennifer Baichwal et Nicholas de Pencier, communique un message urgent a tous les citoyens de la Terre: il faut agir maintenant, avant que ce ne soit trop tard.
Réalisateurs
Jennifer Baichwal
Connus pour leurs documentaires lauréats d’un prix Écrans canadiens Manufactured Landscapes, Watermark et Anthropocene, la réalisatrice Jennifer Baichwal et le directeur de la photographie et producteur Nicholas de Pencier travaillent souvent ensemble. Ils ont notamment participé à The Holier it Gets, Act of God et Payback, ainsi qu’à leur plus récent film, Into the Weeds.
Nicholas de Pencier
Connus pour leurs documentaires lauréats d’un prix Écrans canadiens Manufactured Landscapes, Watermark et Anthropocene, la réalisatrice Jennifer Baichwal et le directeur de la photographie et producteur Nicholas de Pencier travaillent souvent ensemble. Ils ont notamment participé à The Holier it Gets, Act of God et Payback, ainsi qu’à leur plus récent film, Into the Weeds.
Scénariste
Jennifer Baichwal
Distribution
Alicia Vikander
Producteur
Nicholas de Pencier
Genre
Documentaire
Intérêts
Cinéaste asiatique, Environnement
Langue originale
Anglais
Subjects of Desire
Dans ce documentaire puissant, la cinéaste Jennifer Holness jette un regard incisif à pourquoi notre société impose des standards de beautés impossibles et contradictoires aux femmes noires. La façon dont nous traitons les femmes noires dans notre culture ne reçoit jamais l’importance qu’elle mérite, mais Holness utilisent le 50e anniversaire du concours Miss Black America comme point de départ pour explorer le tout, partant des médias qui renforcent les archétypes néfastes et réductrices à l’explosion récente des tendances de l’appropriation culturelle.
Avec des entrevues avec des professionnels de la beauté, des femmes noires distinguées dans le monde des médias, des concurrentes des concours de beauté et plus encore, Holness n’hésite pas à exposer les dures réalités du monde dans lequel nous vivons.
"Tout en critiquant et en célébrant, le documentaire perspicace de Jennifer Holness Subjects of Desire offre un superbe aperçu de comment la culture noire à influencée et été influencée par les idéaux de beauté contemporain de la Guerre Civile au #BlackGirlMagic et au-delà.” – Jessica Kiang, Variety
Réalisation
Jennifer Holness
Réalisatrice, scénariste et productrice, Jennifer Holness a notamment produit les films primés Stateless, Guns, et Love, Sex, and Eating the Bones ainsi que des séries, dont She’s the Mayor et Shoot the Messenger. Elle a écrit et réalisé Subjects of Desire et a récemment reçu le prix Established Producer de la Canadian Media Producers Association. Jennifer Holness a réalisé un épisode de la série BLK: An Origin Story. Elle produira prochainement le long métrage Rip Tide.
Scénariste
Jennifer Holness
Distribution
India Arie, Jully Black, Alexandra Germain
Producteurs
Jennifer Holness, Sudz Sutherland
Genre
Documentaire
Intérêts
Arts et culture, Cinéaste Noir, Des pistes féminines fortes, Discrimination, Femmes cinéastes, Histoire, Histoires PANDC, Politiques et justice sociale
Langue originale
Anglais
Outrageous!
Ce film culte a été nominé pour cinq prix Génie, dont celui du Meilleur film et du Meilleur acteur pour Russell, qui a également remporté un Ours d’argent au Festival du cinéma de Berlin pour sa prestation.
Réalisation
Richard Benner
Scénaristes
Richard Benner, Margaret Gibson
Distribution
Craig Russell, Hollis McLaren
Producteurs
William Marshall, Hend.rik van der Kolk
Genre
Comédie
Intérêts
Classiques, LGBTQ2S+
Langue originale
Anglais