Une comédie dramatique sombre qui suit Sam (Rachel Sennott), une comédienne en devenir et jeune au pair, aux prises avec son syndrome de stress post-traumatique, alors qu'elle doit décider si elle participera à la recherche de Brooke (Olga Petsa), une adolescente disparue qu'elle gardait auparavant.

S'inspirant des événements qui ont entouré le meurtre de sa cousine de quatorze ans en 2008, la réalisatrice Miryam Charles souhaite enfin faire la lumière sur son chagrin, et le traumatisme qui y est associé. À travers des reconstitutions oniriques de sa propre enfance et d'une vie imaginée pour sa cousine, Miryam Charles plonge dans les contextes émotionnels, politiques et historiques changeants qui touchent sa famille en tant que Canadiens d'origine haïtienne vivant au Québec.

Ce film magnifiquement conçu porte un regard audacieux et réfléchi sur la famille et rend un hommage émouvant à une vie tragiquement interrompue.

« Un mélange ambitieux du genre documentaire et fantastique qui confère une dimension historique à un drame profondément personnel. » – Richard Brody, The New Yorker

La jeune vampire Sasha va mourir si elle ne tue pas quelqu'un. Totalement opposée à l'idée de sacrifier une vie humaine pour se nourrir, elle a longtemps compté sur les habitudes meurtrières de sa famille pour obtenir son sang, jusqu'à ce qu'ils coupent soudainement les ponts avec elle. C'est alors qu'entre en scène Paul, un adolescent solitaire qui envisage de mettre fin à ses jours et qui est tout à fait disposé à le faire pour aider Sasha à survivre. Alors qu'ils se préparent chacun à la prochaine étape de leur funeste relation naissante, un véritable lien se forme entre eux - un lien aussi tendre qu'incommode.

 

Cette histoire unique de passage à l'âge adulte est un détournement charmant et astucieux des films sur les vampires, et a été récompensée lors de festivals dans le monde entier.

 

« Ariane Louis-Seize fait ses débuts de réalisatrice de long métrage avec cette comédie d'horreur audacieuse et farfelue qui ressemble à un mélange de Roméo et Juliette, de Beetlejuice et d'Amélie [sic]. » – Kristy Puchko, Mashable

Après le décès de son mentor, Jeanine (Seyfried) prend en charge la mise-en-scène de l'opéra Salomé, une pièce sur laquelle ils avaient collaboré auparavant, pour créer son œuvre la plus célèbre. Alors que le spectre de leur relation compliquée affecte encore ses décisions, et que les problèmes s’accumulent au sein de la distribution et de l'équipe, ainsi que dans sa vie personnelle, Jeanine sent que son monde peut s'effondrer à tout moment.

Ce nouveau drame psychologique d'Atom Egoyan, tourné dans le célèbre Four Seasons Centre for the Performing Arts, met en scène une performance électrique d'Amanda Seyfried, à la tête d'un formidable ensemble d'acteurs.

« Une réinterprétation très ambitieuse et visuellement enivrante de l'opéra de Richard Strauss, Salomé, qui possède presque autant de nuances que le célèbre numéro de danse de la princesse biblique. » – Michael Rechtshaffen, The Hollywood Reporter
 

Jean-Michel (Girard), archiviste, ne reconnaît plus le monde dans lequel il vit. Ayant l'impression que la société s'est éloignée de lui, il est consterné lorsque les confins apparemment sûrs de sa maison de retraite deviennent le lieu d'une manifestation portant sur un choc culturel de valeurs générationnelles. Alors que la manifestation se transforme en véritable sensation médiatique, il décide de s'impliquer dans le conflit – avec des résultats hilarants.

À la fois une réflexion sur la vie et l'héritage, et une critique ludique de la société contemporaine, le dernier film de la figure emblématique canadienne Denys Arcand est une comédie touchante avec beaucoup de cœur.

« Le génie d’Arcand est présent dans chaque image de ce film. » – Ralph Lucas, Northernstars.ca

Atteinte d'une malédiction qui la transforme en loup si elle sort de la maison après minuit, Heather (Menuez) est tenue en laisse par ses parents autoritaires. Mais tout change lorsqu'elle tombe amoureuse de la nouvelle fille en ville, Jonny (Stenberg). Les deux se lient instantanément, mais au fur et à mesure que leur relation se développe, Heather se rebelle, ce qui augmente le risque que son secret soit dévoilé - entraînant des conséquences désastreuses.

Ce premier long métrage de la réalisatrice Jacqueline Castel est une romance d'horreur élégante et pleine de tension. Ses deux jeunes actrices, entourées de personnalités canadiennes emblématiques, offrent des performances remarquables.

« My Animal marque les débuts impressionnants et assurés de plusieurs grands talents du cinéma. » – Leslie Felperin, The Hollywood Reporter

Une famille de réfugiés vietnamiens s'installe à Montréal en 1975 dans l'espoir de commencer une nouvelle vie, et traversent une série de succès et d'échecs alors qu’ils tentent de s’adapter à leur nouveau pays. Le film mêle leurs expériences au Canada à une série de retours en arrière sur leur vie confortable au Vietnam, les bouleversements politiques qui les ont forcés à fuir et leur voyage périlleux à travers le Pacifique. 

Brillamment adaptée du roman éponyme de Kim Thúy, lauréat du prix du Gouverneur général, cette histoire de résilience face à l'adversité est saisissante et profondément émouvante.

« Un film touchant et sensible qui séduit par sa grande beauté et l’humanité qui s’en dégage. » – Maxime Demers, Le Journal de Montréal

Azra (Kaur), une jeune canadienne-pakistanaise queer, se sent depuis longtemps déconnectée de sa mère, Mariam (Bucha). Alors qu’elles sont réunies au Pakistan pour les funérailles de son père en 1999, des retours en arrière montrent une jeune Mariam (interprétée par Kaur dans un double rôle récompensé par un prix Écran canadien) tombant amoureuse du père d’Azra, Hassan (Haq). En alternant entre ces deux histoires sur le passage à l’âge adulte, les liens entre mère et fille deviennent de plus en plus clairs – mais vont-elles le réaliser à temps pour sauver leur relation ?

Captant somptueusement l’atmosphère d’un film de Bollywood tout en racontant une histoire transcontinentale à laquelle on peut s’identifier, l'impressionnant premier long métrage de Fawzia Mirza est un classique instantané.

« Mirza a créé un film débordant d'énergie créative et de sensibilités esthétiques distinctives. » – Lovia Gyarkye, The Hollywood Reporter

Depuis ses modestes débuts en 1996 à Waterloo, en Ontario, personne ne s’attendait à l’immense succès mondial qu’aurait le premier téléphone intelligent. Personne, sauf Jim Balsillie (Howerton). Il a misé sur l’entreprise qui à l’époque était en difficulté, Research in Motion (RIM), et s’est joint aux créateurs de BlackBerry Mike Lazaridis (Baruchel) et Douglas Fregin (Johnson) en tant que co-PDG. Ensemble, ils forment une multinationale de la technologie hors-pair, mais le pouvoir et l’argent  menacent leur collaboration, mettant en danger tout ce qu’ils ont construit.

Inspirée librement de l’histoire vraie du développement extraordinaire et de l’effondrement terrible de BlackBerry, cette comédie aux enjeux élevés qui met en vedette une distribution cinq étoiles plaît aux foules comme aux critiques.

« Un classique canadien instantané. » – Barry Hertz, The Globe and Mail
 

Une exploration puissante et émouvante des horreurs et des répercussions du système des pensionnats, Bones of Crows suit Aline Spears (Dove), une jeune musicienne prodigieuse crie qui a été arrachée à sa famille. Suite à ses expériences traumatisantes, Aline décide de servir son pays en tant que transmetteuse en code crie lors de la Seconde Guerre mondiale. Elle essaie de se construire une nouvelle vie mais les souvenirs de ce qui lui est arrivé, à elle et à ses frères et sœurs, ne la quittent pas. Se rendant compte que son histoire est partagée par des centaines de milliers de personnes autochtones enlevées à leur famille, elle se lance en quête de justice pour les générations futures et pour elle-même. 

Ce film intergénérationnel et courageux a vu sa première au Festival international du film de Toronto avec des critiques élogieuses et a été nominé pour cinq prix Écrans canadiens, y compris pour le meilleur scénario original.

« Ce film devrait être obligatoire pour tous les Canadiens et Canadiennes. »– Kim Hughes, Original Cin