The Book of Negroes

Réalisation Clement Virgo
Année 2015
Durée 265min
Genre Drame
Une minisérie de CBC basée sur le roman à succès international de l’auteur canadien Lawrence Hill. Une histoire captivante sur la perte, le courage, l’amour et le triomphe de l’esprit humain, ce récit suit le parcours extraordinaire d’Aminata Diallo (Ellis), une femme africaine indomptable.

En 1750, âgée de 11 ans, la jeune Aminata est kidnappée dans son village natal en Afrique de l’Ouest et elle commence alors un périple intense qui la transporte à travers la dure épreuve qu’est l’esclavage, la tourmente de la révolution américaine et qui la mène ultimement à la liberté dans la colonie britannique de la Nouvelle-Écosse. Brillante et déterminée, Aminata est une héroïne remarquable dont les liens inébranlables avec son patrimoine africain la guident à travers des obstacles inimaginables dans sa quête pour la liberté et ultimement lui permettent d’assumer le rôle de leader pour lequel elle était destinée.

Profondément émouvant et inspirant, The Book of Negroes explore de dures réalités historiques à travers le regard inébranlable d’une forte femme protagoniste dont l’histoire restera avec vous longtemps après avoir été racontée.

Réalisation

Clement Virgo

Clement Virgo s’est fait connaître avec son premier long métrage, Rude, qui a été présenté en première au Festival de Cannes et qui a obtenu deux nominations aux prix Génie. Il a également réalisé les films Poor Boy’s Game (La justice du ring) et Lie With Me, ainsi que des séries télévisées à succès telles que The Wire, Regenesis et The Listener (Les pouvoirs de Toby). Il a récemment produit l’émission Greenleaf et a réalisé des épisodes de Empire et de Billions. Son film, Brother, a été présenté en première à TIFF en 2022 et a remporté 12 prix Écrans canadiens, dont ceux du meilleur film, de la meilleure réalisation et du meilleur scénario adapté. 

Scénaristes

Lawrence Hill, Clement Virgo

Distribution

Aunjanue Ellis, Lyriq Bent, Cuba Gooding, Jr, Ben Chaplin, Allan Hawco

Producteurs

Damon D'Oliveira, Clement Virgo

Genre

Drame

Intérêts

Adaptation littéraire, Histoire, Histoires PANDC, Politiques et justice sociale

Langue originale

Anglais

Les Pee-Wee : L’hiver qui a changé ma vie

Réalisation Éric Tessier
Année 2012
Durée 122min
Genre Comédie, Drame, Familial

Dans cette histoire inspirante, Janeau (Pilon), un garçon de 12 ans, s’installe avec son père dans une nouvelle ville après la mort tragique de sa mère. Tandis qu’ils tentent de s’adapter à leur nouvelle vie, Janeau se lie d’amitié avec Julie (Morel-Michaud), la gardienne de but de l’équipe de hockey pee-wee locale, les Lynx, qui se prépare à participer au championnat provincial.

Julie détecte immédiatement le potentiel de Janeau, et réussit à convaincre son entraîneur de lui faire une place dans l’équipe, ce qui est loin de plaire à Joey (Goulet), le joueur vedette de l’équipe, et à son père autoritaire.

Cette touchante comédie sur le hockey emballera le public qui se prendra d’affection pour les Lynx qui font tout pour régler leurs conflits — dans la vie et sur la glace — avant le championnat.

Réalisation

Éric Tessier

Le court métrage primé Viens dehors est le premier film d’Éric Tessier. Au nombre de ses longs métrages, on compte Sur le seuil, Vendus, 5150 rue des Ormes, Junior Majeur et Les Pee-Wee: L’hiver qui a changé ma vie, qui a remporté le prix du meilleur long métrage au Festival international du film de Toronto pour enfants. Il a récemment réalisé les longs métrages Tu te souviendras de moi et When Love Blooms, ainsi que des épisodes d’Hôtel et de Transplant. Il réalise actuellement The Amityville Curse.

 

Scénaristes

Martin Bouchard, Emmanuel Joly, Jean-Sébastien Poirier

Distribution

Alice Morel-Michaud, Rémi Goulet, Antoine Olivier Pilon

Producteur

Christian Larouche

Genre

Comédie, Drame, Familial

Thème

Sports

Langue originale

Français

Paul à Québec

Réalisation François Bouvier
Année 2015
Durée 98min
Genre Comédie, Drame
Paul est un dessinateur de bandes dessinées qui vit avec sa conjointe et leur petite fille. Sa belle-famille est un grand clan joyeux dont le patriarche est très aimé de tous, mais dont la santé se détériore. Inspirée de la bande-dessinée du même nom, Paul à Québec est l’histoire touchante d’une famille faisant face aux difficultés de la vie avec courage, tendresse et beaucoup d’amour.

Réalisation

François Bouvier

François Bouvier a été nominé pour un prix Génie dans la catégorie du meilleur réalisateur en 1990 pour son film Les matins infidèles. Depuis, il a réalisé de nombreuses émissions de télévision et plusieurs films, dont Histoires d'hiver et Maman Last Call, mettant en vedette Patrick Huard. Il a aussi réalisé la série télévisée Ruptures et le film La Bolduc. Il achève actuellement le film La Cordonnière.

Scénaristes

Michel Rabagliati, François Bouvier

Distribution

Louise Portal, Gilbert Sicotte, Julie LeBreton, François Létourneau

Producteurs

Karine Vanasse, André Rouleau, Valérie d'Auteuil, Nathalie Brigitte Bustos

Genre

Comédie, Drame

Intérêts

Adaptation littéraire, Arts et culture, Rapports familiaux

Langue originale

Français

La vraie nature de Bernadette

Réalisation Gilles Carle
Année 1972
Durée 115min
Genre Drame
Contributeur/rice en vedette de 2026 Piers Handling
Bernadette (Lanctôt), femme au foyer qui s’ennuie à Montréal, décide de quitter sa vie aisée en ville pour un mode de vie plus simple dans la campagne québécoise. Bernadette déménage avec son fils sur une ferme laissée à l’abandon, où ils essaient de s’en sortir en travaillant la terre. Son arrivée coïncide avec des changements dans sa nouvelle communauté, et Bernadette ne peut s’empêcher de s’engager dans la politique de la vie rurale.

Ce classique subversif et badin a été présenté en première à Cannes, a remporté trois prix Écrans canadiens et a été sélectionné dans la première liste du TIFF des dix meilleurs films canadiens de tous les temps.

« Bernadette est, à cet égard, l’une des plus mémorables héroïnes du cinéma de Gilles Carle. Et du cinéma québécois, point. » — François Lévesque, Le Devoir

Réalisation

Gilles Carle

Figure importante du cinéma québécois, Gilles Carle est un cinéaste prolifique dont l'œuvre compte des courts et des longs métrages, des documentaires et des émissions télévisées. Il a réalisé plusieurs films avec l'ONF, dont le classique La vie heureuse de Léopold Z. On lui doit également Les Plouffe, La Vraie nature de Bernadette et Maria Chapdelaine. Officier de l'Ordre du Canada, grand officier de l'Ordre national du Québec et chevalier de la Légion d'honneur en France, il a reçu de nombreux prix internationaux, des prix Génie, des Palmarès du film canadien et un prix de la réalisation artistique du Gouverneur général pour les arts du spectacle. 

 

Scénariste

Gilles Carle

Distribution

Micheline Lanctôt, Donald Pilon, Reynald Bouchard

Producteur

Pierre Lamy

Genre

Drame

Thème

Des pistes féminines fortes

Langue originale

Français

Barney’s Version (Le monde de Barney)

Réalisation Richard J. Lewis
Année 2010
Durée 134min
Genre Comédie, Drame
Le monde de Barney raconte l’histoire de Barney, interprété par Paul Giamatti — une performance qui lui a valu un Golden Globe. Alors qu’on suit Barney de son enfance jusqu’à sa vieillesse, on le voit passer d’une relation amoureuse à une autre, tenter de contrôler les exubérances de son père (Hoffman) tout en étant poursuivi par un policier qui le soupçonne d’avoir assassiné son meilleur ami Boogie (Speedman).

Basé sur le best-seller du même nom, écrit par Mordecai Richler et gagnant du prix Giller, ce film humoristique et profond s’est mérité sept prix Génie et a été nommé pour un Oscar.

« Ce film à la distribution impeccable, menée par un Paul Giamatti parfaitement juste, nous transporte agilement à travers 4 décennies de la vie tumultueuse du personnage principal avec exubérance, grand sens visuel et, surtout, avec grâce. » — Michael Rechtshaffen, Hollywood Reporter

Réalisation

Richard J. Lewis

À la télévision, Richard J. Lewis a notamment réalisé des épisodes de Due South, Power Play, Beggars and Choosers, CSI: Crime Scene Investigation et Person of Interest. Acclamé par la critique, son premier long métrage, Whale Music, a remporté quatre prix Génie. Richard J. Lewis a réalisé des épisodes de Westworld et Penny Dreadful pour la télévision. Il produit actuellement la série Trigger Me.

Scénariste

Michael Konyves

Distribution

Paul Giamatti, Rosamund Pike, Scott Speedman, Dustin Hoffman, Minnie Driver

Producteur

Robert Lantos

Genre

Comédie, Drame

Intérêts

Adaptation littéraire, Rapports familiaux

Langue originale

Anglais

Les Plouffe

Réalisation Gilles Carle
Année 1981
Durée 169min
Genre Drame
Situé pendant la Deuxième Guerre mondiale, Les Plouffe, est une adaptation du roman de Roger Lemelin qui présente sur une période de sept ans une chronique de la vie d’une famille pauvre habitant la Basse-Ville de Québec.

Les personnages si charmants de ce clan mémorable et les moments inoubliables qui donnent vie à ce récit à la fois triste, amusant et attachant trace un portrait remarquable de ce qu'était le quotidien au Québec durant les années 30 et 40.

Ce classique du cinéma québécois a gagné sept prix Génie, dont Meilleur réalisateur, Meilleur scénario adapté et Meilleure actrice dans un rôle de soutien (Filiatrault).

Réalisation

Gilles Carle

Figure importante du cinéma québécois, Gilles Carle est un cinéaste prolifique dont l'œuvre compte des courts et des longs métrages, des documentaires et des émissions télévisées. Il a réalisé plusieurs films avec l'ONF, dont le classique La vie heureuse de Léopold Z. On lui doit également Les Plouffe, La Vraie nature de Bernadette et Maria Chapdelaine. Officier de l'Ordre du Canada, grand officier de l'Ordre national du Québec et chevalier de la Légion d'honneur en France, il a reçu de nombreux prix internationaux, des prix Génie, des Palmarès du film canadien et un prix de la réalisation artistique du Gouverneur général pour les arts du spectacle. 

 

Scénaristes

Gilles Carle, Roger Lemelin, Jacques Vigoureux

Distribution

Gabriel Arcand, Pierre Curzi, Émile Genest, Juliette Huot, Denise Filiatraul

Producteurs

Denis Héroux, Justine Héroux, John Kemeny

Genre

Drame

Intérêts

Adaptation littéraire, Histoire, Rapports familiaux

Langue originale

Français

Nobody Waved Good-bye (Départ sans adieux)

Réalisation Don Owen
Année 1964
Durée 80min
Genre Drame
Tourné en 1960, à Toronto, en seulement trois semaines, ce film de Don Owen — initialement destiné à être un documentaire — est devenu rapidement un récit d’arrivée à l’âge adulte, qui a enchanté les spectateurs depuis des décennies par son honnêteté et son intégrité émotionnelle.

Peter (Kastner) est un jeune de 18 ans qui a grandi en banlieue de Toronto dans les années 1960. Il en a marre du style de vie de la classe moyenne, à laquelle appartiennent ses parents. Il est sur le point de finir l’école secondaire, mais l’idée d’une vie conventionnelle où il devrait gravir l’échelle corporative lui semble insupportable.

Peter brûle d’envie de s’établir à son compte avec sa copine Julie, mais une vie de délinquance et de mauvaises décisions se profile. Racontée en noir et blanc d’une façon austère, cette histoire de révolte adolescente est éternelle et éveille de l’empathie.

Un de premiers films narratifs de l’Office national du film, Départ sans adieux est un trésor cinématographique et un véritable classique canadien.

Réalisation

Don Owen

Pionnier du cinéma canadien anglais, Don Owen s’est joint à l’ONF en 1960, où il a travaillé en tant que directeur de la photographie sur le court métrage À Saint-Henri le cinq septembre et a réalisé le court métrage Runner (Le coureur). Son premier long métrage, Nobody Waved Goodbye (Départ sans adieux), a remporté un BAFTA et est considéré comme un classique du cinéma canadien. Il a notamment réalisé Notes for a Film About Donna & Gail, The Ernie Game (qui a remporté les prix du meilleur long métrage et de la meilleure réalisation au Palmarès du film canadien), Partners et Unfinished Business. Son film Ladies and Gentlemen… Mr. Leonard Cohen (Mesdames et messieurs, M. Leonard Cohen) a remporté le prix du meilleur documentaire télévisé au Palmarès du film canadien.

Scénariste

Don Owen

Distribution

Charmion King, Claude Rae, Julie Biggs, Peter Kastner

Producteurs

Don Owen, Roman Kroitor, Tom Daly

Genre

Drame

Intérêts

Classiques, Rapports familiaux

Langue originale

Anglais

One Week (Sept jours)

Réalisation Michael McGowan
Année 2008
Durée 94min
Genre Drame
Ben Tyler (Jackson) est un jeune homme qui a une vie confortable, un bon travail — il est professeur d’anglais — et une fiancée particulièrement terre à terre, Samantha (Balaban). Lorsque son médecin lui annonce tout à coup qu’il a un cancer et qu’il ne lui reste à vivre qu’« au mieux deux ans, au pire une semaine », le seul espoir de Ben est de commencer immédiatement un traitement. Pourtant, il décide au contraire de s’acheter une moto et de partir vers l’ouest.

Film de route classique mettant en vedette bon nombre d’icônes canadiennes (dont Gord Downie du groupe The Tragically Hip), Sept jours raconte le voyage de Ben de Toronto à Tofino. Sur la route, Ben se fait de nouveaux amis, remet en question sa vie, son métier et son mariage prochain.

Alors que sa fiancée et sa famille ont du mal à comprendre sa décision, Ben se redécouvre, réveille sa vieille passion pour l’écriture et, au bout du compte, apprend à apprécier la vie.

Réalisation

Michael McGowan

Michael McGowan a fait ses débuts au cinéma en tant que scénariste, réalisateur et producteur avec My Dog Vincent. Il a ensuite réalisé Saint Ralph, One Week, Score: A Hockey Musical et Still Mine, qui a été désigné par le Festival international du film de Toronto comme l’un des dix meilleurs films canadiens de 2012. Il a récemment réalisé les séries télévisées Reign et Between et a écrit le film The Etruscan Smile. Son film le plus récent, All My Puny Sorrows, a été présenté en première au Festival international du film de Toronto de 2021.

Scénariste

Michael McGowan

Distribution

Fiona Reid, Campbell Scott, Liane Balaban, Joshua Jackson

Producteurs

Michael McGowan, Jane Tattersall, Nicholas de Pencier

Genre

Drame

Intérêts

L'anglais en langue seconde, Rapports familiaux

Langue originale

Anglais

Margaret’s Museum (Le musée de Margaret)

Réalisation Mort Ransen
Année 1995
Durée 114min
Genre Drame
Adapté du roman The Glace Bay Miners’ Museum de Sheldon Currie, ce drame historique bouleversant, campé dans les années 1940, se déroule dans une petite ville minière du Cap-Breton, en Nouvelle-Écosse, où Margaret (Carter) a grandi en nourrissant une haine envers les mines qui ont enlevé la vie à son frère et à son père.

Essayant de surmonter sa douleur, Margaret tombe amoureuse de Neil, un joueur de cornemuse qui éprouve la même aversion qu’elle envers l’industrie locale. Bien que Neil ait promis de ne jamais travailler dans les mines, il s’avère douloureusement difficile pour le couple d’échapper à la réalité de la vie dans une communauté minière.

Cette adaptation acclamée par la critique portée par le jeu exceptionnel de Helena Bonham Carter, Kate Nelligan et Kenneth Welsh – tous trois récompensés par un Génie — est chargée d’émotions et profondément bouleversante.

Réalisation

Mort Ransen

Scénaristes

Sheldon Currie, Gerald Wexler, Mort Ransen

Distribution

Helena Bonham Carter, Kate Nelligan, Clive Russell, Kenneth Welsh

Producteurs

Steve Clark-Hall, Mort Ransen, Christopher Zimmer, Claudio Luca

Genre

Drame

Thème

Adaptation littéraire

Langue originale

Anglais

Le démantèlement

Réalisation Sébastien Pilote
Année 2013
Durée 111min
Genre Drame
Gaby (Arcand) vit seul sur la ferme familiale, alors que ses deux filles adultes habitent loin dans la grande ville. Pour Gaby, la famille passe toujours avant tout, peu importe la distance qui le sépare de ses enfants. Aux prises avec de graves problèmes financiers, sa fille aînée lui demande son aide pour éviter de perdre sa maison pour de bon. Gaby décide tranquillement de démanteler et de vendre la ferme sur laquelle il a vécu toute sa vie pour venir à son secours.

Un film magnifique, évocateur et chargé d’émotions sur la famille, les liens qui nous unissent et la vieillesse, démontrant la percipacité et la maturité émotionelle malgé la jeunesse du réalisateur.

Réalisation

Sébastien Pilote

Scénariste

Sébastien Pilote

Distribution

Gabriel Arcand, Gilles Renaud, Lucie Laurier, Sophie Desmarais

Producteurs

Marc Daigle, Bernadette Payeur

Genre

Drame

Thème

Rapports familiaux

Langue originale

Français