Genre : Drame
Saints-Martyrs-des-Damnés
Les habitants du village forment une drôle de bande : un maire qui gouverne avec une poigne de fer, des jumeaux effrayants qui dirigent un motel, un mécanicien qui porte un masque, une femme qui joue de la guitare aux vaches, et bien d’autres. Mais Flavien ne parvient pas à trouver de l’aide auprès d’eux, tous se montrant suspicieux à son égard, voire carrément agressifs.
Avec un style visuel saisissant et un sens de l’humour décalé, le film va au-delà des limites du film à suspense classique, abordant des questions sur l’identité, la responsabilité et la mort d’une manière rafraîchissante.
Réalisation
Robin Aubert
Saints-Martyrs-des-Damnés a été présenté en première au Festival international du film de Toronto de 2005. Robin Aubert a également réalisé les longs métrages À quelle heure le train pour nulle part, À l’origine d’un cri et Tuktuq. Il a joué dans De père en flic ainsi que dans le succès critique Guibord s’en va-t-en guerre, puis dans Jeune Juliette et Mon cirque à moi. Son dernier film, Les Affamés, a remporté le prix du meilleur long métrage canadien au Festival international du film de Toronto de 2017 et dix prix Iris. Il termine actuellement son prochain long métrage, Tu ne sauras jamais.
Scénariste
Robin Aubert
Distribution
François Chénier, Isabelle Blais, Sylvie Boucher
Producteurs
Luc Vandal, Roger Frappier
Genre
Drame, Horreur
Thème
Rapports familiaux
Langue originale
Français
45 R.P.M.
Sincère et souvent drôle, ce film sur le passage à l’âge adulte prend une tout autre tournure quand un étrange phénomène météorologique permet tout d’un coup à Parry de capter une émission de radio de la ville de New York, et que ce dernier commence à croire qu’un concours organisé par la station pourrait bien être son billet pour quitter la ville.
Réalisation
David Schultz
Né à Winnipeg, le scénariste et réalisateur David Schultz a mis ses talents au service de la télévision, ainsi que sur des courts et longs métrages. Il a écrit et réalisé les longs métrages Jet Boy, Rufus et Considering Love and Other Magic. Il a également adapté pour l’écran les romans Don’t Cry Now et The Other Woman de Joy Fielding et a écrit le scénario de The Humanity Bureau, avec Nicolas Cage. Il écrit actuellement le long métrage The Side of the Road.
Scénariste
David Schultz
Distribution
Jordan Gavaris, Michael Madsen, Kim Coates, Justine Banszky, MacKenzie Porter
Producteurs
Anand Ramayya, Michael Frislev, Chad Oakes
Genre
Drame
Intérêts
Arts et culture, Des pistes féminines fortes, Rapports familiaux
Langue originale
Anglais
Citizen Duane
Comédie excentrique et touchante, Citizen Duane raconte l’histoire de Duane Balfour (Smith), un adolescent avec de grands rêves né dans une famille de ratés spectaculaires. Ce qui commence par une simple rivalité de cour d’école fait boule de neige lorsque Duane décide de se présenter aux élections municipales dans sa petite ville de Ridgeway. Pour réussir, il devra non seulement vaincre ses puissants adversaires politiques, mais aussi ses propres incertitudes !
Réalisation
Michael Mabbott
Le scénariste et réalisateur Michael Mabbott a fait ses débuts en 2005 avec le film Life and Hard Times of Guy Terrifico (La vie trépidante de Guy Terrifico), qui a remporté le prix du meilleur premier long métrage canadien au Festival international du film de Toronto. Il a ensuite réalisé Citizen Duane et des séries télévisées telles que Baxter et The Yard. Son court métrage documentaire Music Lessons a été présenté en première à Hot Docs 2015. Il a également écrit, produit et coréalisé Any Other Way: The Jackie Shane Story (Vivre et laisser vivre : la voix de Jackie Shane), qui a été sélectionné dans la liste des dix meilleurs films du TIFF 2024.
Scénaristes
Robert DeLeskie, Jonathan Sobol
Distribution
Douglas Smith, Devon Bostic, Vivica A. Fox, Donal Logue
Producteurs
Susan Cavan, Carolynne Bell
Genre
Comédie, Drame
Thème
Politiques et justice sociale
Langue originale
Anglais
Le déclin de l’empire américain
Si l’histoire se déroule dans l’univers de l’intelligentsia, il n’y a rien d’intellectuel ni de coincé dans leurs propos! Satirique et plein d’esprit, Le déclin de l'empire américain passe d’une comédie de mœurs à une émouvante exploration des relations humaines et de la perte.
Figurant à deux reprises sur la liste des Dix meilleurs films canadiens de tous les temps établi par le Festival international du film de Toronto (en 1993 et 2004), le film a été mis en nomination pour un Oscar et remporté neuf prix Génie.
Réalisation
Denys Arcand
Compagnon de l’Ordre du Canada, Denys Arcand est une figure emblématique du cinéma canadien et québécois. Ses œuvres lui ont valu quatre nominations aux Oscars, dont celle du meilleur film étranger qu’il a remporté en 2004 pour Les invasions barbares. En 1986, son film Le Déclin de l'empire américain est devenu le film le plus rentable au Québec, et son film emblématique Jésus de Montréal a remporté 12 prix Génie en 1990. Il a également travaillé en anglais, réalisant Love and Human Remains (De l'amour et des restes humains) en 1993 et Stardom en 2000.
Scénariste
Denys Arcand
Distribution
Pierre Curzi, Dorothée Berryman, Louise Portal, Rémy Girard, Gabriel Arcand
Producteurs
Roger Frappier, René Malo
Genre
Comédie, Drame
Intérêts
Arts et culture, Politiques et justice sociale, Rapports familiaux
Langue originale
Français
Polytechnique
Il y a des tragédies qui sont tellement dévastatrices qu’elles défient toute compréhension raisonnable.
Villeneuve filme en noir et blanc en essayant de maintenir une perspective calme et sensée face à un acte de violence si absurde. Le résultat est un compte-rendu sensible, mais austère, d’un des crimes le plus profondément troublant de l’histoire canadienne récente.
Le film s'est vu décerner neuf prix Génie, y compris celui du Meilleur film, et cinq prix Jutra. L’Association de critiques de films de Toronto lui a décerné le prix du Meilleur film canadien et le critique Brian D. Johnson l’a considéré comme « un film de courage étonnant ».
Réalisation
Denis Villeneuve
Scénariste
Jacques Davidts
Distribution
Maxim Gaudette, Sébastien Huberdeau, Karine Vanasse, Evelyne Brochu
Producteurs
Julien Rémillard, Maxime Rémillard, André Rouleau, Don Carmody
Genre
Drame, Suspense
Intérêts
Histoire, Politiques et justice sociale
Langue originale
Français
The Secret Path
Gord Downie a commencé la rédaction de The Secret Path sous la forme de dix poèmes inspirés par l'histoire de Chanie Wenjack, un garçon Anishinaabe de douze ans décédé le 22 octobre 1966, alors qu'il s'enfuyait du pensionnat autochtone Cecilia Jeffrey, près de Kenora, en Ontario. Chanie tentait de rejoindre à pied sa famille, qui se trouvait à plus de 600 km de là. Gord a découvert l'histoire de Chanie (nommé à tort « Charlie » par ses professeurs) grâce à son frère Mike, quilui a fait lire l'article d'Ian Adams publié dans le magazine Maclean's le 6 février 1967, intitulé « The Lonely Death of Charlie Wenjack » (La mort solitaire de Charlie Wenjack).
Sorti pour la première fois en 2016, The Secret Path célèbre cette année son 10e anniversaire. Le projet comprend un album, un roman graphique illustré par Jeff Lemire et un film d'animation. Ensemble, le projet Secret Path est devenu un outil puissant pour l'éducation, la réflexion et la conversation sur les répercussions persistantes des pensionnats autochtones au Canada.
Les plans de leçon pour The Secret Path ont été généreusement fournis en partenariat avec le Gord Downie & Chanie Wenjack Fund. Rejoignez le Programme des écoles patrimoniales pour recevoir gratuitement une boîte à outils du Programme des écoles patrimoniales et avoir accès à des ressources tout au long de l'année scolaire.
Réalisation
Gord Downie
Scénaristes
Gord Downie, Mike Downie
Producteurs
Gord Downie, Jeff Lemire, Justin Stephenson
Genre
Animation, Drame
Intérêts
Adaptation littéraire, Biographie, Discrimination, Histoire, Histoires PANDC, Politiques et justice sociale
Langue originale
Anglais
SG̲aawaay Ḵ’uuna (Edge of the Knife)
Edge of the Knife (SG̲aawaay Ḵ’uuna en haïda), dont l’action se passe dans la région de Haida Gwaii au 19e siècle, est une adaptation d’une légende ancestrale haïda où un homme laissé pour mort dans la forêt se transforme en Gaagiid/Gaagiixiid, ou « l’homme sauvage ». Après un accident qui le sépare de sa famille, Adiits’ii (York) erre dans la forêt où des forces naturelles et surnaturelles lui font perdre la raison. Alors que ses proches, dont son meilleur ami Kwa (Russ), tentent de le capturer afin de le guérir, Adiits’ii devient de plus en plus sauvage.
Tourné avec des acteurs haïdas en collaboration avec le Haida Council, ce film fascinant prouve que le cinéma peut être à la fois un puissant vecteur de la tradition orale et un acte fort de revitalisation de la langue et de la culture autochtones.
Réalisateurs
Gwaai Edenshaw (Haida), Helen Haig-Brown (Tsilhqot'in)
Scénaristes
Gwaai Edenshaw (Haida), Jaalen Edenshaw (Haida), Graham Richard, Leonie Sandercock
Distribution
Curtis Brown, Diane Brown, Greg Brown, Tyler York (Haida), Sphenia Jones (Haida)
Producteur
Jonathan Frantz
Genre
Action/Aventure, Drame
Intérêts
Cinéaste autochtone, Histoires PANDC
Langue originale
Autre langue
The Snow Walker (Le détour)
Tout cela va changer lorsque l’appareil de Charlie s’écrase au milieu de nulle part et qu’il se retrouve seul avec la jeune fille. Forcés de compter l’un sur l’autre, les deux développent une amitié tandis que les mois d’été tirent vite à leur fin et que les rudes conditions hivernales commencent à s’installer. Basé sur un roman du célèbre auteur canadien Farley Mowat, voici une histoire superbement rendue ayant pour toile de fond les paysages magnifiques, mais désolés, de l’Arctique.
Réalisation
Charles Martin Smith
L’acteur et réalisateur Charles Martin Smith est connu pour ses rôles dans le classique de 1973, American Graffiti, et dans The Untouchables. Il a réalisé des épisodes de Buffy the Vampire Slayer et Da Vinci’s Inquest ainsi que des films, dont Stone of Destiny et Dolphin Tale. Il a réalisé A Dog’s Way Home, et plus récemment A Christmas Gift From Bob. Il termine actuellement le film Maybe This Time.
Scénariste
Charles Martin Smith
Distribution
James Cromwell, Annabella Piugattuk, Barry Pepper
Producteurs
William Vince, Rob Merilees
Genre
Action/Aventure, Drame
Intérêts
Adaptation littéraire, Des pistes féminines fortes, Histoires PANDC, L'anglais en langue seconde
Langue originale
Anglais
The Arrow
The Arrow a remporté neuf prix, dont six prix Gémeaux. Veuillez prendre note de la longue durée de ce film.
Le projet Arrow a été diffusé à l'origine comme une mini-série et peut être regardé comme un film ou en deux parties.
Réalisateurs
Genre
Drame
Thème
Histoire
Langue originale
Anglais
Goin’ Down the Road (Le voyage chimérique)
Joey (Bradley) et Peter (McGrath) sont deux meilleurs amis vivant dans une petite ville de la Nouvelle-Écosse. Leur travail saisonnier tirant à sa fin, ils décident d’empaqueter leurs maigres possessions et de partir pour Toronto, où ils sont convaincus qu’un sort meilleur les attend. Après avoir trouvé du boulot dans une usine d’embouteillage, le duo tente de s’adapter au rythme très différent de la grande ville.
Portrait charmant, mais réaliste, d’une expérience typiquement canadienne, Goin’ Down the Road est reconnu comme étant l’un des meilleurs films de Donald Shebib. Le film a figuré pendant quatre décennies de suite au palmarès des Dix meilleurs films canadiens de tous les temps établi par le Festival international du film de Toronto.
Réalisation
Donald Shebib
Scénaristes
William Fruet, Donald Shebib
Distribution
Doug McGrath, Paul Bradley, Jayne Eastwood, Cayle Chernin
Producteur
Donald Shebib
Genre
Drame
Thème
Classiques
Langue originale
Anglais
